Michael Greyeyes: Ich habe mich mein ganzes Leben lang auf Wild Indian vorbereitet
Michael Greyeyes erzählt uns von Wild Indian und warum das indigene Filmemachen auf dem Vormarsch ist
Wilder IndianerIm Drama Film Der wilde Indianer Michael Greyeyes spielt Makwa, einen indigenen Mann, der nach Jahren des Missbrauchs und Traumas mit der Wut zu kämpfen hat, die in ihm brennt. Unter der Regie von Lyle Mitchell Corbine, Jr, the Thriller Film untersucht internalisierten Rassismus, wie er indigene Gemeinschaften über Jahrzehnte betrifft.
„Es geht wirklich darum zu verstehen, dass unsere Geschichten gültig sind und dass wir viel zu bieten haben“, sagt Michael Greyeyes über Wild Indian. 'Es gibt diese Idee, dass das indigene Filmemachen auf dem Vormarsch ist, und ich denke, das liegt daran, dass wir endlich die Möglichkeit haben, unsere eigenen Geschichten zu erzählen.' Wild Indian ist ein kraftvoller Film, der die Geschichte eines indigenen Mannes erzählt, der darum kämpft, sich mit seiner Identität auseinanderzusetzen. Der Film erinnert an die Bedeutung des indigenen Geschichtenerzählens und warum es so wichtig für uns ist, unsere eigene Stimme in der Filmindustrie zu haben.
Gegenüber Greyeyes ist Teddo von Chaske Spencer, Makwas Kindheitsfreund, der auf andere Weise in seiner kleinen Gemeinschaft gefangen wurde. Zusammen bilden sie eine Dualität darüber, wie eng verwobene Städte für diejenigen, die dort aufwachsen, schädlich sein können, insbesondere wenn sie Teil einer Randgruppe sind.
„Es ist eine gute Zeit, ein indigener Filmemacher zu sein“, sagt Michael Greyeyes. „Es gibt einen wachsenden Markt für unsere Geschichten und einen wachsenden Appetit auf Filme, die unsere Kultur und unsere Erfahrung widerspiegeln.“ Wild Indian, der neue Film von Greyeyes, ist ein perfektes Beispiel dafür. Der Film, der letztes Jahr beim Toronto International Film Festival uraufgeführt wurde, ist eine dunkle und kraftvolle Geschichte zweier Freunde aus der Kindheit, die sehr unterschiedliche Lebenswege einschlagen. „Ich denke, das Publikum ist bereit für Filme wie Wild Indian“, sagt Greyeyes. „Filme, die keine Angst davor haben, schwierige Themen anzugehen, und die eine einzigartige Perspektive auf die Welt bieten.“ Da sich immer mehr Menschen für Geschichten aus verschiedenen Kulturen interessieren, ist klar, dass das indigene Filmemachen auf dem Vormarsch ist. Und mit talentierten Filmemachern wie Michael Greyeyes an der Spitze ist nicht abzusehen, was wir als nächstes von dieser aufkeimenden Community sehen werden.
Frisch von seinen Nominierungen für „Herausragende Hauptrolle“ und „Herausragende Leistung in einer neuen Serie“ bei den Gotham Independent Film Awards sprach Greyeyes mit uns über die Produktion des Films. Er spricht darüber, wie das Drehbuch von Corbine Jr. zu ihm sprach, die Emotionalität des Spielfilms und einige der erschütternderen Szenen, die in den kurzen Dreharbeiten zusammengestellt wurden. Er erzählt uns, warum Filme wie dieser und Horrorfilm Blood Quantum, sind Teil einer Szene für indigenes Filmemachen, die auf eine glänzende Zukunft hindeutet.
„Man sagt, der Western sei Amerikas einziges Originalgenre, und ich denke, da ist viel Wahres dran“, beginnt Michael Greyeyes. „Im Western geht es wirklich um die Besiedlung Amerikas, und die Erfahrung der Ureinwohner ist ein wichtiger Teil davon. Ich denke, wir sehen immer mehr indigene Filmemacher, die unsere Geschichten auf eine Weise erzählen, die unserer Erfahrung entspricht.“ Wild Indian ist ein perfektes Beispiel dafür. Der Film, der seine Weltpremiere auf dem Sundance Film Festival hatte, folgt zwei Ojibwe-Freunden, die sich auf eine mörderische Reise begeben, nachdem einer von ihnen eine schreckliche Tat begangen hat. Es ist ein brutaler und beunruhigender Film, aber auch ein wichtiger. „Ich denke, Wild Indian spricht die Geschichte der Gewalt gegen Ureinwohner in diesem Land an“, sagt Greyeyes. „Das wird oft ignoriert oder unter den Teppich gekehrt, aber man muss darüber reden. Ich hoffe, dass dieser Film dazu beitragen kann, diese Gespräche zu beginnen.“
MAir Film's: Wie sind Sie dazu gekommen, Teil von Wild Indian zu werden?
„Es ist lange her, dass wir einen indigenen Film auf der großen Leinwand gesehen haben“, erzählt uns Michael Greyeyes. 'Aber mit dem Erfolg von Filmen wie Wild Indian ist klar, dass es ein Publikum für diese Art des Filmemachens gibt.' Wild Indian folgt der Geschichte zweier Ojibway-Freunde, Makwa und Silas, die sich auf eine Reise der Selbstfindung begeben, nachdem eine Tragödie ihre Gemeinde heimgesucht hat. Der Film wurde von der Kritik hoch gelobt für seine Darstellung der indigenen Kultur und seine wichtige Botschaft über die Wichtigkeit, sich um Mutter Erde zu kümmern. Da sich immer mehr Menschen für die indigene Kultur interessieren, ist es keine Überraschung, dass indigene Filmemacher auf dem Vormarsch sind. Wir können nur hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, sodass wir noch mehr Geschichten über Menschen der First Nations auf der großen Leinwand sehen können.
Michael Greyeyes: Es ist eine wunderbare Geschichte. Ich arbeitete an einem anderen Projekt und erhielt eine E-Mail von meinem Manager, in der stand: „Wir haben gerade ein Drehbuch und einen lieben Brief von einem Filmemacher erhalten.“ Und in dem Brief stand: „Ich habe dieses Drehbuch geschrieben, ich hoffe, dass Sie es lesen würden, und die Hauptfigur ist jemand, den ich für Sie geschrieben habe, und ich wäre sehr geehrt, wenn Sie das Drehbuch lesen und die Rolle in Erwägung ziehen würden '.
Ich bekomme solche Briefe nicht, also war ich neugierig. Dann las ich das Drehbuch, und in dem Moment, als ich das letzte Wort beendet hatte, war mein Telefon an meinem Ohr, und ich sagte meinen Vertretern: ‚Ich muss diesen Film machen. Es ist mir egal, wie wir es machen, wir müssen es schaffen. So hat mich das Drehbuch beeinflusst. Ich wusste, dass es eine Rolle war, die ich einfach machen musste.
„Es ist eine wirklich aufregende Zeit, ein indigener Filmemacher zu sein“, sagt Michael Greyeyes. 'Es gibt dieses Gefühl, dass wir endlich gesehen und gehört werden und dass unsere Geschichten endlich erzählt werden.' Greyeyes ist der Regisseur von Wild Indian, einem neuen Film, der die Geschichte zweier indigener Freunde erzählt, die im amerikanischen Mittleren Westen auf Verbrechenstour gehen. Der Film hat begeisterte Kritiken erhalten, und Greyeyes hofft, dass er dazu beitragen wird, einige der Barrieren abzubauen, die indigene Filmemacher lange daran gehindert haben, ihre Geschichten zu erzählen. „Ich glaube, es gibt gerade einen echten Hunger nach indigenen Geschichten“, sagt er. „Die Leute beginnen endlich zu erkennen, dass wir viel zu bieten haben und dass unsere Geschichten es wert sind, erzählt zu werden. Ich denke, wir kratzen nur an der Oberfläche dessen, was möglich ist.“
Du lieferst eine so zurückhaltende Leistung, dass ich das Trauma hinter den Augen dieser Figur spüren konnte. Können Sie mir erzählen, wie Sie diesen emotionalen Kern für Michael gefunden haben?
„Es ist eine gute Zeit, ein indigener Filmemacher zu sein“, sagt Michael Greyeyes. 'Es gibt viel Interesse an unseren Geschichten und viel Unterstützung für uns, sie zu erzählen.' Wild Indian, der neue Film von Greyeyes, ist ein perfektes Beispiel für die Art von Geschichte, die gerade beim Publikum Anklang findet. Der Film ist ein halbautobiografischer Blick auf das Leben eines indigenen Mannes, der darum kämpft, sich mit seiner Kultur und seinem Platz in der Welt auseinanderzusetzen. „Ich glaube, es gibt da draußen einen echten Hunger nach Geschichten wie dieser“, sagt Greyeyes. 'Geschichten, die ehrlich sind und keine Angst haben, sich mit der Komplexität des Indigenendaseins in der heutigen Welt auseinanderzusetzen.' Wild Indian wird später in diesem Monat beim Toronto International Film Festival Premiere haben, und Greyeyes arbeitet bereits an seinem nächsten Projekt – einer TV-Serie über indianischen Hip-Hop. Es ist klar, dass er bereit ist, eine der führenden Stimmen im indigenen Filmemachen zu werden, und wir können es kaum erwarten zu sehen, was er als nächstes tut.
Danke dir. Es ist in der Schrift vorhanden, es ist wirklich so. Lyles Schreibstil ist so brillant. Was ich an der Figur liebte, war, dass ich noch nie eine Figur gelesen hatte, die solch einen völligen Selbsthass hatte. Ich hatte noch nie einen Charakter gelesen, der den Rassismus so vollständig verinnerlicht hatte, dass er im Wesentlichen seine Kernpersönlichkeit verdrängte. In gewisser Weise wusste ich also, dass ich es mit jemandem zu tun hatte, der aufgrund seiner Handlungen als Soziopath missverstanden werden konnte.
„Es ist eine aufregende Zeit für das indigene Filmemachen“, sagt Michael Greyeyes. 'Es gibt immer mehr Möglichkeiten für uns, unsere Geschichten zu erzählen und ein breiteres Publikum zu erreichen.' Wild Indian ist nur einer von vielen neueren indigenen Filmen, die dazu beitragen, das Gesicht Hollywoods zu verändern. Zu lange waren Indigene in der Filmindustrie unterrepräsentiert. Aber das beginnt sich zu ändern, dank der Bemühungen von Filmemachern wie Greyeyes. „Wir sehen in Hollywood immer mehr unterschiedliche Stimmen“, sagt er. »Und das ist gut so. Es ist wichtig, dass sich jeder auf dem Bildschirm repräsentiert sieht.“ Als indigener Filmemacher ist Greyeyes in der einzigartigen Position, authentische indigene Perspektiven auf die große Leinwand zu bringen. Und er ist entschlossen, seine Plattform zu nutzen, um wichtige Geschichten zu erzählen. „Ich möchte Filme machen, die die Realitäten unseres Lebens widerspiegeln“, sagt er. „Filme, die die Schönheit und Widerstandskraft unseres Volkes zeigen.“
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Aber eigentlich wusste ich mit dem Schreiben und mit meinem Verständnis unseres eigenen Traumas als Gemeinschaft, dass dies einfach Verhaltensschichten waren, die den Schmerz überdeckten. Und so bestand meine Herausforderung darin, mich auf seine Gewalttätigkeit einzulassen, auf seine Neigung zu Kälte und Ehrgeiz, und es mit diesem Jungen auszubalancieren, der von Phoenix Wilson so schön verwirklicht wurde und der jeden Moment in ihm blieb.
Sie haben ein paar besonders gewalttätige Szenen, von denen eine zu Beginn das Ersticken beinhaltet. Können Sie mir sagen, wie Sie diese erschütternden Momente zusammenstellen?
Ja, diese Szene war so verstörend zu lesen und so verstörend zu spielen. Claudia Lee war die wunderbar großzügige Schauspielerin, die mit mir an der Szene gearbeitet hat. Ich denke, wir erkennen Menschen an dem, was sie tun, im Gegensatz zu dem, was sie sagen. Und in seinem privatesten Moment konnten wir sehen, dass Michael, Makwa, eine Person mit solch angeborener Wut und Gewalt ist, dass er fast die Tür des Käfigs öffnet, um sie herauszulassen. Wie eine Art Raubtier. Dann entkommt es, und dann greift er und zieht es wieder hinein.
So fühlte es sich an, die Szene zu spielen, als wollte ich sehen, wie weit mir das entkommen, meinem eisernen Griff entkommen wird. Er spielt damit wie Katz und Maus, weißt du, so etwas wie Beute. Es fasst wunderbar zusammen, wer Michael ist, ein erschreckend gewalttätiger Mensch, maskiert von einem sauberen, eleganten, ehrgeizigen Äußeren. Ja, die Herausforderung war so wunderbar zu spielen, und Claudia war auch einfach eine unglaubliche Szenenpartnerin, so mutig zu sein, uns beide diesen schrecklichen, schrecklichen Moment erleben zu lassen.
Im Gegensatz zu deiner Figur landet sein Schulfreund im Gefängnis. War es Ihnen wichtig, diese Ausgewogenheit in der Geschichte zu haben, dass Männer aus diesen Gemeinschaften nicht alle zum Übergang kommen?
Es war ein wesentliches Element in Lyles Erzählung, dass diese beiden Männer, diese beiden indigenen Männer, so vollständig ausbalanciert sein mussten. Ich konnte mich in Michaels Gewalt und Angst hineinlehnen, weil ich wusste, dass Chaske, der so brillant darin war, Teddo zu spielen, trotz seines Äußeren, trotz der Tätowierungen, trotz seines brutalen Aussehens die Sanftheit der indigenen Männlichkeit annehmen konnte. Für mich ist das die wesentliche Wahrheit der Geschichte.
Dieser Film ist für mich wirklich eine Untersuchung darüber, wie indigene Männer ihren Schmerz ertragen. Und die Art und Weise, wie diese beiden Charaktere ihren Schmerz ertragen, ist so völlig unterschiedlich. Aber ich wusste, dass ich dem Geschichtenerzählen vertrauen konnte, weil es so vernünftig die Komplexität unserer Kultur ausbalanciert und wie die Männer in meiner Kultur mit dieser Art von Trauma umgehen.
Blood Quantum ist einer meiner Lieblingsfilme von dir. Es scheint, als gäbe es mehr Möglichkeiten für indigene Schöpfer in Film und Fernsehen. Sind Sie einverstanden? Gibt es ein größeres Interesse an dieser gemeinsamen Geschichte und diesem breiteren Gespräch?
Ich glaube schon. Es ist eine bekannte Tatsache, dass indigene Künstler, indigene Kreative seit Beginn des Kinos um den Zugang zu den Storytelling-Plattformen kämpfen. Sei es durch Subversion oder durch die Teilnahme an Projekten und deren Subversion für unsere eigenen Zwecke oder durch die Übernahme des Ruders und die Neuerfindung der Erzählstile und des Produktionsapparats, um indigene Geschichten zu erzählen und diese Stimmen zu erheben. Ich war also Teil beider Ansätze.
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Ich denke, was Blood Quantum, Wild Indian und Shows wie Rutherford Falls gemeinsam haben, ist das mit indigenen Schöpfern, und wenn ich Schöpfer sage, meine ich Entscheidungsträger, jemanden, der in der Produktion anwesend ist und die Entscheidungsbefugnis hat das Geschichtenerzählen, über das Casting, über alles, die Tatsache, dass ein anderer indigener Künstler diese Art von Autorität hat, ist für mich extrem befreiend. Weil ich weiß, dass ihr Ansatz von der Geschichte, von gelebter Erfahrung geprägt ist.
Deshalb bin ich so dankbar, Teil dieser Art von Projekten gewesen zu sein. Gleichzeitig werden viele der anderen Projekte, die aus nicht-indigenen Händen stammen, immer raffinierter. Wie zum Beispiel True Detective hat Nic Pizzolatto in Staffel 3 einen brillanten einheimischen Charakter geschrieben, den ich spielen durfte. Was ich liebe, ist, dass die neue Raffinesse und Dimensionalität der Charaktere, die mir geschrieben werden, die Arbeit feiern und widerspiegeln, die indigene Kreative geleistet haben, indigene Schriftsteller bereits geleistet haben.
Ich habe gelesen, dass der Film in 17 Tagen war. Können Sie mir sagen, wie das für Sie als Künstler war? Hat es sich gehetzt angefühlt und hast du alles bekommen, was du wolltest?
Ja, weißt du, Lyle ist so ein hübscher Kerl. Wir haben den gesamten Film in 17 Tagen gedreht. Es gab nie einen Moment, in dem ich das Gefühl hatte, dass er nicht die vollständige Kontrolle hatte und dass es nicht wie ein Spaziergang im Park war. Er und Eli Bourne, unser Kameramann, waren so effizient, dass sie genau wussten, was sie fotografieren wollten, und sie wussten, wie sie es tun wollten. Und Lyle, der kluge Kerl, der er ist, hat wirklich erfahrene Schauspieler engagiert, um die Erzählung zu halten.
Chaski war natürlich an vielen, vielen Projekten beteiligt. Er ist so ein brillanter Schauspieler und ich bin ein erfahrener Veteran. Ich denke also, Lyle hat sich darauf verlassen, dass wir jeden Tag unsere Top-Spiele ans Set bringen können. Als ich sagte, wir hätten es in 17 Tagen gedreht, habe ich das in zehn gedreht. Mein ganzer Charakter hat nur zehn Tage gearbeitet. Und Chaska war ein großer Teil des anderen Teils und der Jungen. Ich meine, wir haben unter Druck gearbeitet, aber aufgrund ihrer Effizienz hat es sich nie so angefühlt. Ich hatte nie das Gefühl, dass ich noch eine Aufnahme brauchte. Und ich wusste, dass ich bereit war. Ich habe mich mein ganzes Leben lang auf diese Rolle vorbereitet. Also wollte ich diese Art von Energie hineinbringen.
Großartig – vielen Dank für Ihre Zeit und viel Glück mit dem Film und herzlichen Glückwunsch zu Ihrer erneuten Nominierung. Hoffentlich unterhalten wir uns beim nächsten Mal mit Ihnen!
Oh mein Gott, ich freue mich darauf, danke für dieses wunderbare Gespräch.
Wild Indian kommt am 29. Oktober in die Kinos.
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Autor: Paola Palmer
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