Die besten Horrorfilme aller Zeiten
Wenn Sie auf der Suche nach einem guten Schrecken sind, können Sie mit keinem dieser klassischen Horrorfilme etwas falsch machen. Von Slasher-Filmen bis hin zu übernatürlichen Thrillern sind dies die besten Horrorfilme aller Zeiten.
Dies sind die besten Horrorfilme aller Zeiten, ausgewählt von MAir Films Crack-Team aus Zombie-Fans, Gore-Teufeln und gruseligen Querköpfen
Was sind die beste horrorfilme aller Zeiten? Seit über einem Jahrhundert erwecken Horrorfilme unsere tiefsten und dunkelsten Ängste zum Leben, lassen unsere Herzen vor Entzücken schlagen, fürchten sich vor nächtlichen Telefonanrufen und springen bei den kleinsten Geräuschen zusammen. Wir sind uns alle einig, dass es einfach Spaß macht, sich bis zu dem Punkt zu verängstigen, an dem Sie schreien.
Aber lassen Sie es uns nicht verdrehen; Es braucht viel für einen Film, um jemanden wirklich vor Schrecken zu erschüttern. Für Horrorfans gibt es nichts Enttäuschenderes als billige Jumpscares und langweilige Geschichten, die Ihre wertvolle Gruselzeit ruinieren. Um sicherzustellen, dass Ihre Filmabende nachweislich verstörend und Gänsehaut auslösend sind, haben wir eine Liste der besten Horrorfilme für all Ihre gruseligen und grässlichen Bedürfnisse zusammengestellt.
Ob es die blutigen Slasher sind, die Sie von ‘kennen’ Filme der 80er oder die verblüffende psychologische Thriller-Filme der 2000er Jahre haben wir dafür gesorgt, dass unsere Top-Picks jeden zurücklassen, der es wagt, sie hinter ihren Sitzen zu sehen. Wenn Sie also bereit und nicht zu zimperlich sind, finden Sie hier unsere Auswahl beste horrorfilme kannst du gleich anschauen.
Dracula (1958)
Christopher Lee als Dracula und Peter Cushing als Van Helsing – Kult im wahrsten Sinne des Wortes. Von den vielen, vielen Adaptionen von Dracula ist Hammer Horror eine der beständigsten und verwandelt Bram Stokers Buch in eine glorreiche Gothic-Fantasie.
Terence Fisher fängt die Dekadenz der vampirischen Geschichte ein, verleiht ihr aber auch eine kitschige Erotik. Lees Dracula ist kokett und sexy, sogar (vielleicht besonders), wenn er mit leuchtend rotem Blut bedeckt ist und von Cushings verklemmtem Monsterjäger gejagt wird. Das mittlere Kind von Hammers Gothic-Trilogie, zwischen Frankenstein und The Invisible Man, ist ein perfekter Einstiegspunkt in den Kanon des Studios.
Ein Albtraum in der Elm Street (1984)
Man kann nicht über großartige Horrorfilme sprechen, ohne Freddy Krueger zu erwähnen. Wenn Sie einen Mount Rushmore aus den besten Horrorfilmmonstern bauen würden, wäre dieser Fedora tragende, Messerhandschuh schwingende Schlafpirscher einer der ersten in der Schlange für einen Platz.
Das A Nightmare on Elm Street-Franchise hat jetzt vielleicht sieben Filme zu seinem Namen, aber keiner kommt dem Original nahe. Und wenn Sie sich wirklich gruseln wollen, haben wir ein kleines Stück zum Thema zusammengestellt wahre Geschichte hinter Freddy Krueger . Lesen Sie es, wenn Sie sich trauen!
Schau jetzt nicht hin (1973)
Don’t look now ist vielleicht nicht der blutigste oder grizzligste Film auf dieser Liste, aber was ihm an Eingeweiden fehlt, macht er in der Atmosphäre mehr als wett. Dies ist einer der erschütterndsten und abschreckendsten Thriller, die je auf Zelluloid gebracht wurden.
Ein Teil seiner Kraft ist Nicolas Roegs Einsatz von Filmbearbeitungstechniken, um mit der Wahrnehmung des Betrachters zu spielen und ihn aus dem Gleichgewicht zu bringen. Der Grund, warum der Film so erschreckend ist, liegt jedoch darin, dass es in Don’t Look Now im Kern um eine universelle Wahrheit geht, dass Trauer zersetzend ist, wenn man sich darin wälzt.
Die Vögel (1963)
Die meisten von uns sehen wahrscheinlich jeden Tag einen Vogel, aber für manche Menschen könnte der Anblick einer freundlichen kleinen Taube auf der Straße ausreichen, um sie zum Unterschlupf zu schicken. Diese Leute werden Alfred Hitchcocks Die Vögel gesehen haben, deshalb.
Der Master of Suspense hat für Vögel das getan, was Steven Spielberg für Haie getan hat, wobei sein furchterregender Schwarm wilder Vögel Tippi Hedren und den Bewohnern von Bodega Bay Chaos zugefügt hat.
Tag der Toten (1985)
Nach Dawn of the Dead wird George A Romeros noch dunkler, indem er die Menschheit an den Rand des Aussterbens bringt. Eine angespannte Kabale aus Wissenschaftlern und Soldaten, die sich in einem Bunker verschanzt haben, sind, soweit sie wissen, die Überreste der Menschheit.
Städte sind gigantische Bienenstöcke der Untoten, und alles schwindet weiter, einschließlich der Geduld. Sarah, gespielt von Lori Cardille, scheitert weitgehend daran, den Frieden mit dem Militärtyrann Henry Rhodes zu wahren, der von einem äußerst verabscheuungswürdigen Joseph Pilato dargestellt wird.
Romero war als großer Blockbuster gedacht und musste kleiner und intimer werden, als die Finanzierung gekürzt wurde. Umso besser, wenn wir mit Charakteren zusammensitzen, die gesehen haben, wie alles auseinanderfällt, selbst auseinanderfallen. Schonungslos dunkel, aber poetisch in seinen Kämpfen gegen das Sterben des Lichts.
Was wir im Schatten tun (2014)
Dies mag eine umstrittene Aussage sein, aber Horror muss nicht immer beängstigend sein, und es gibt genauso viel Verdienst in einem Komödie Verwendung von Horrorelementen. Lange bevor Taika Waititi für das MCU arbeitete, drehte er fantastische kleine Indie-Filme wie diesen.
Das What We Do in the Shadows-Universum hat sich seitdem zu einem äußerst erfolgreichen entwickelt Fernsehserien , aber der Originalfilm ist die Blaupause, auf der er aufgebaut wurde. Wer braucht schon legendär MCU-Charaktere wenn du urkomische Vampire hast?
Die Unschuldigen (1961)
Basierend auf der Novelle von 1898, The Turn of the Screw, The Innocents, ist einer der besten Geisterfilme und psychologischen Horrorfilme, die jemals auf die große Leinwand kamen. Dieser Film spielt ständig mit unserer Wahrnehmung von Realität und Vernunft und fängt das Sprichwort perfekt ein: Dein Verstand spielt dir nur einen Streich.
Unter der Regie von Jack Clayton folgt The Innocents Miss Gidden (Deborah Kerr), einer Gouvernante, die davon überzeugt ist, dass die beiden Kinder, die sie betreuen soll, tatsächlich von bösen Geistern besessen sind. Dann entfaltet sich ein Rätsel, während Gidden darum kämpft, zu unterscheiden, was real ist und was nur ihre Einbildung und Paranoia ist.
Abgesehen davon, dass er uns eine erschreckende und fesselnde Handlung lieferte, zeichnete die auffällige und klaustrophobische Atmosphäre von The Innocents es als einen der herausragenden und festen Klassiker des Genres aus.
Ausländer (1979)
Das Blip des Motion Trackers, das durch die leeren Korridore des Nostromo hallte; Wer hätte gedacht, dass ein einfacher Klang eine solche Spannung erzeugen kann? Alien, unter der Regie von Ridley Scott, ist eine Meisterklasse der Angst, die eine schreckliche Situation ständig weiter und weiter vorantreibt.
Die Besatzung des Frachtschiffs Nostromo wird einer nach dem anderen abgeschossen, als feindliche Lebensformen durch den Bauch eines ihrer Kollegen einsteigen. Leiden, obwohl der Xenomorph-Träger tut; Wenigstens kommt er früh raus. Der Rest steckt irgendwo zwischen einem Slasher und einem Spukhaus im Weltraum fest, umgeben von einem leeren Vakuum.
Unter der Haut (2013)
Jonathan Glazer hat mit seiner Adaption von Michael Fabers zum Nachdenken anregenden Roman einen der stilvollsten und ätherischsten modernen Horrorfilme erschaffen. Mit Scarlett Johansson als einer mysteriösen Kreatur, die nicht von dieser Erde ist, ist Under the Skin eine eindringliche Erforschung dessen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Der britische Regisseur verschmilzt Science-Fiction und Horror auf verdrehte Weise mit sengenden Bildern, die Sie noch lange nach dem Abspann verfolgen werden. Wenn Sie einen Horror mögen, der Sie zum Nachdenken anregt und Sie mit einigen Fragen zurücklässt, ist Under the Skin genau das Richtige für Sie.
Süßigkeitsmann (1992)
Magst du Bienen? Wenn die Antwort ja lautet, sind Sie erstens nicht Nic Cage, und zweitens ist Bernard Roses 90er-Horrorfilm Candyman genau das Richtige für Sie. Basierend auf Clive Barkers Kurzgeschichte The Forbidden folgt der Streifen einer Universitätsstudentin Helen Lyle, die urbane Legenden erforscht.
Ihre Arbeit führt sie zum Geist eines gefolterten Sklavengespensts aus dem 19. Jahrhundert, der von einem Lynchmob getötet wird. Candyman kommentiert systematischen Rassismus und ist vollgepackt mit blutigen, psychologischen Gedankenreisen. Er ist geradezu ikonisch.
Die Stadt Chicago hat noch nie unheimlicher ausgesehen, und selten wurde die Horror-Community so hart getroffen, wenn wir uns den Wahrheiten der Generationen-Grausamkeit stellen.
Gezeugt (1990)
Die seltsame Eröffnungsszene einer Figur, die in einem leeren Haus an einen Stuhl gefesselt ist und Blut spuckt, gibt den Ton von Begotten an, einem rätselhaften Arthouse-Kino. Es gibt keine Worte, buchstäblich, nur Umgebungsgeräusche für das Unternehmen während der zermürbenden Tortur.
Diese Figur ist laut Synopse Gott, der Mutter Erde wird. Sie können es mit diesen Informationen im Hinterkopf ansehen oder es nach Belieben interpretieren. E Elias Merhige, der das Drehbuch geschrieben, Regie geführt und produziert hat, wirft die erzählerische Anleitung beiseite und fordert die Zuschauer auf, ihre eigene Linie zu finden.
Mutter! (2017)
Wenn Sie Ihre Horrorfilme voller religiöser Allegorien und äußerst beängstigender Momente mögen, dann ist Darren Aronofskys Mutter! ist das Richtige für Sie. Dieser Film erwies sich bei der Veröffentlichung als ziemlich spaltend, aber es ist eine glühende Interpretation der ganzen Geschichte von der Gotterschaffung der Erde.
Mit Jennifer Lawrence als gleichnamiger Mutter und Javier Bardem als ihrem problematischen Ehemann durchlebt das Paar eine Reihe von Emotionen, als ihr Zuhause von einer Menge Leute überfallen wird. Es ist die Art von Film, bei dem Sie sich winden und den Bildschirm anschreien möchten, aber das ist eine gute Sache, das versprechen wir.
Das Blair-Witch-Projekt (1999)
The Blair Witch Project wurde Ende der 90er veröffentlicht und leitete eine neue Welle des Folk-Horrors und der Besessenheit des Found-Footage-Formats in der Cinephilen-Community ein. Es ist der Film, der sich in die Unheimlichkeit der Wildnis gelehnt hat und uns einige der kultigsten Nahaufnahmen von weinenden Gesichtern beschert hat, die wir je gesehen haben.
Eine Gruppe studentischer Filmemacher wandert in die Black Hills in Maryland, um einen Dokumentarfilm über die lokale Legende von The Blair Witch zu drehen, aber anstatt ihren Auftrag zu erfüllen, verschwinden sie schließlich. Drei Jahre später wird die Ausrüstung der Schüler zusammen mit ihrem aufgezeichneten Filmmaterial gefunden, das ein dunkles Geheimnis über ihr Schicksal enthüllt.
Mit einem weltweiten Umsatz von fast 250 Millionen US-Dollar ist The Blair Witch Project einer der profitabelsten Indie-Filme aller Zeiten und wird noch heute geliebt. Es mag eine einfache Geschichte sein, aber durch das Spiel mit psychologischen und übernatürlichen Tropen ist es ein Horror, der Sie süchtig machen wird.
Rückkehr nach Oz (1985)
Es scheint, dass jede Szene in Return to Oz eine andere seltsame Kreatur oder einen anderen Effekt hat, der Ihre Psyche für die kommenden Jahre heimsuchen wird. In Oz, in das Dorothy zurückkehrt, wurden die Bewohner durch einen vom Gnomenkönig angeführten Putsch in Statuen verwandelt.
Die Yellow Brick Road ist zerstört und wird jetzt von Banden kichernder, radhändiger Schurken patrouilliert. Sie sind nur der Anfang des Terrorautors, den Regisseur Walter Murch auf Lager hat. Als Effekt-Experte würde dies sein einziges Mal auf dem Regiestuhl sitzen, vielleicht erkältet von seiner eigenen verdrehten Fantasie.
Es: Kapitel Eins (2017)
Ein Film, der unter dem Druck stand, nicht nur einen epischen Stephen-King-Roman zu adaptieren, sondern auch einen Kultfilm neu zu machen. Fernsehen der 90er Film hatte der erste Teil der Wiedergeburt von Pennywise dem Clown sicher einiges zu bieten. Zum Glück haben Regisseur Andy Muschietti und sein Team geliefert, und noch einiges mehr.
Eine brillante junge Besetzung, darunter Stranger Things-Absolvent Finn Wolfhard, nimmt es nach einer Flut von Fällen vermisster Kinder in der kleinen Stadt Derry mit der schrecklichen Bedrohung durch Pennywise the Clown (Bill Skarsgård) auf. Pennywise ist finster, sadistisch und hat einen unstillbaren Hunger nach kleinen Menschen.
Dies ist ein modernes Remake, das alle Kriterien erfüllt; Es hat Kapitel eins einige wirklich wilde Sprungängste, ein unerbittliches Gefühl der Vorahnung und auch ein bisschen komische Erleichterung. Es ist nur eine Schande, dass Kapitel Zwei den Job nicht effektiv beenden konnte.
Augen ohne Gesicht (1960)
Der französische Film Eyes without a Face aus dem Jahr 1960 ist Gothic-Horror bis zum Äußersten und wird Ihnen garantiert Alpträume von gesichtslosen Gestalten bescheren, die Ihre Häuser und Flure heimsuchen. Unter der Regie von Georges Franju wirkt der Streifen wie ein verdrehtes Märchen, das vom Konzept der Schönheit und der Falle besessen ist.
Wir beobachten, wie ein plastischer Chirurg ständig Opfer in sein Haus lockt und dann seine Fähigkeiten einsetzt, um ihre Gesichter für seine entstellte Tochter gegen ihren Willen zu stehlen. Klingt ziemlich schrecklich, oder? Nun, das liegt daran, dass es so ist, und nachdem Sie es gesehen haben, werden Sie vollständig verstehen, wie unauffällig verstört dieses Konzept wirklich ist.
Zwischen Wahnsinn, unheimlicher poetischer Kinematographie und einer minimalistischen weißen Maske, die Sie nicht vergessen können, wird Eyes Without a Face Sie in Ihren Stiefeln zittern lassen.
Carrie (1976)
In Anlehnung an Stephen Kings ersten Roman verwirft Brian Da Palma den Briefstil des Buches, um sich stattdessen auf die gleichnamige Carrie (Sissy Spacek) zu konzentrieren, ein schüchternes und gemobbtes Highschool-Mädchen, das entdeckt, dass sie über unglaubliche telekinetische Kräfte verfügt.
Dies ist jedoch keine Superhelden-Ursprungsgeschichte. Es ist eine Erforschung jugendlicher Grausamkeit, die letztendlich in einer blutigen Explosion der Gewalt endet, als Carrie ihre neu entdeckten Fähigkeiten gegen ihre bösartigen Peiniger einsetzt.
Jennifers Körper (2009)
Apropos unruhige Teenager, das ist herrlich blutig Film der 2000er wurde zum Zeitpunkt der Veröffentlichung sowohl mit dem Film als auch mit den Meinungen seines Stars Megan Fox schwer missverstanden. Jetzt ist es jedoch sicher zu sagen Jennifers Körper ist ikonisch , und das Blatt hat sich sicherlich in der Meinung vieler Menschen über den Film gewendet.
Mit augenzwinkerndem Humor, knorrigen Tötungen und vielen messerscharfen sozialen Kommentaren ist Jennifer’s Body eine lustige, zum Nachdenken anregende Horrorkomödie, die alle Wünsche erfüllt.
Frankensteins Braut (1935)
Die glorreichen Sets und Effekte verleihen den klassischen Universal Monster-Filmen eine Zeitlosigkeit, die in der grimmig romantischen Braut von Frankenstein typisch ist. Boris Karloff kehrt als das Monster zurück, das immer noch auf Schritt und Tritt von Dorfbewohnern terrorisiert wird. Er spürt Dr. Pretorius auf und verschwört sich mit ihm, um Dr. Freankenstein dazu zu bringen, eine weibliche Kreatur zu erschaffen, damit sich die beiden paaren können.
Ein noch größerer Greuel Gottes erhebt sich aus dem Experiment, die kalte, kreischende Braut. Elsa Lanchesters tausend Meter langer Blick macht Karloffs besessenen Auftritt noch trauriger, wenn so etwas möglich ist. Ein zweites feuriges Ende verstärkt die Tragödie, und Lanchesters Doppelbesetzung als erzählende Mary Shelley zeigt, wie Regisseur James Whale die Grundgeschichte versteht.
Nacht der lebenden Toten (1968)
Wenn es um die Untoten geht, hat es niemand so gemacht wie George A. Romero. Der legendäre Filmemacher ist nicht nur der König des Zombiefilms, er hat praktisch das Lehrbuch des Subgenres geschrieben, und alles begann mit seinem Klassiker von 1968, Night of the Living Dead.
Es ist unglaublich, zurückzublicken und zu sehen, was vor all den Jahrzehnten erreicht wurde, ohne den Einsatz von visuellen Effekten und ausgefallenen Filmtechniken; nur eine angespannte Geschichte und verstörende Bilder. Dieser Film beweist, dass weniger manchmal mehr ist.
Vampir (1932)
Dieser neblige Vampirfilm basiert auf Sheridan Le Fanus Gothic-Romanen, einer der wichtigsten Inspirationen für Bram Stokers Dracula. Weniger Blutsauger gibt es in Carl Theodor Dreyers ätherischer Produktion, wo ein umherziehender Kultist dämonische Kreaturen entdeckt, die Jagd auf eine kleine Stadt machen, die von einem bösen Arzt in einem nahe gelegenen Schloss gefangen gehalten wird.
Schatten erwachen zum Leben und dunkle Vorahnungen machen sich in der traumhaften Erzählung breit, die von eleganten Schnitten zusammengehalten wird. Eine weitläufige Aufnahme eines Mannes, der eine Sense hält, ist nur eines von vielen eindrucksvollen Bildern, die durch die experimentellen Audiofunktionen noch einprägsamer werden. Spuk.
Roh (2016)
Geh zur Seite, David Cronenberg, es gibt einen neuen Meister des Körperhorrors in der Stadt! Die französische Filmemacherin Julia Ducournau trat 2016 mit ihrem grausigen, kannibalischen Coming-of-Age-Regiedebüt in Erscheinung und hat seitdem nicht mehr zurückgeblickt. Für ihren neuesten Film Titane gewann sie 2021 sogar den Hauptpreis bei den Filmfestspielen von Cannes.
Raw ist eine unglaubliche Reizüberflutung mit herrlich blutigen Bildern, einer atemberaubenden Musikpartitur und einer großartigen Geschichte im Herzen von allem. Es ist vielleicht nicht gruselig, aber das Horror-Genre ist ein breites Spektrum. Wenn Sie also nach beunruhigenden und schockierenden Inhalten suchen, ist Raw der Film für Sie.
Rosemarys Baby (1968)
Manchmal versetzt Sie Horror mit einem Schlag in die Magengrube und macht Sie misstrauisch gegenüber allen, denen Sie begegnen. Dies ist der Fall von Rosemary’s Baby, das der Geschichte einer jungen schwangeren Frau folgt, deren neue Nachbarn sie beäugen und sie für ihr Ritual zur Geburt des Sohnes Satans pflegen.
Unter der Regie von Roman Polanski fällt Rosemary’s Baby in eine der aufregendsten Zeitperioden des Horrors – als die Rechte der Frau im Bewusstsein der Öffentlichkeit an vorderster Front standen. Obwohl es vor Roe v. Wade, Rosemary's Baby, veröffentlicht wurde, ist es ein erschreckender Blick auf die Schrecken und psychologischen Turbulenzen einer Schwangerschaft und zeigt uns eine erschreckende Darstellung dessen, wie man von dem gefangen wird, was die Gesellschaft als Geschenk betrachtet (auch wenn es buchstäblich der Sohn ist). des Teufels) und dabei die Kontrolle über deinen mütterlichen Körper zu verlieren.
Mia Farrow ist in der Hauptrolle absolut brillant, und vom Drehbuch des Streifens, der gruseligen Musik für Schlaflieder und der unheimlichen Atmosphäre her erweist er sich als zeitloses Stück Gruselkino.
Die Hütte im Wald (2011)
Lustig, beängstigend und entzückend meta, The Cabin in the Woods ist ein Horrorfilm für Leute, die die albernen Klischees und Insignien des gruseligsten Genres lieben. Der Film folgt einer Gruppe von College-Studenten, die einen Ausflug zur Titelhütte im Wald unternehmen und von untoten Wiedergängern angegriffen werden – so weit, so Horrorfilm.
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Was Cabin in the Woods von einem durchschnittlichen blutbespritzten Slasher unterscheidet, ist die clevere Enthüllung, dass die Schrecken tatsächlich absichtlich hergestellt werden. Ein Genuss von Anfang bis Ende Cabin in the Woods beginnt als Liebesbrief an all Ihre albernen Lieblings-Horror-Tropen und endet mit einem blutigen Massaker. Klingt optimal.
Es folgt (2014)
Wie jeder gute Horrorfilm entstand It Follows aus den wiederkehrenden Albträumen, die sein Schöpfer als Kind erlebte. Diese einzigartige Geschichte von sexuell übertragbaren Stalkern ist einer der originellsten und beängstigendsten Schrecken der letzten Jahre und so beeindruckend in ihrer Kreativität.
Die unglaubliche Bildkomposition und die Verwendung von negativem Raum lassen Sie den Bildschirm scannen, um zu sehen, woher der nächste Schreck kommt. Eine böse Partitur und ein makelloses Produktionsdesign verstärken das Gefühl des Grauens. Und mit einem zweideutigen Ende werden alle möglichen verstörenden Fragen noch lange nach dem Abspann in Ihrem Kopf weiterleben.
Der Abstieg (2005)
Der schlimmste Alptraum einer Klaustrophobie, The Descent, folgt einer Gruppe von Höhlenforschern, die – nachdem sie zu einem nicht kartierten Höhlensystem geführt wurden – sich in einem pechschwarzen Labyrinth aus Höhlen und Tunneln unter der Erde gefangen finden. Oh, und es gibt auch kannibalistische Monster hinter ihnen.
Die Descent ist eine erschütternde, aber fesselnde Uhr, die mit der instinktiven Angst aller spielt, im Dunkeln gefangen zu sein. Der Film wird grausig, bevor die Hauptfiguren in den Untergrund gehen und von dort aus nur noch hochfahren. Wir würden es versäumen, seinen Bauchschlag eines verdrehten Endes nicht zu erwähnen, das selbst die mutigsten Filmfans ins Wanken bringen wird.
Die Fliege (1986)
Manchmal bläst das Remake sein ursprüngliches Ausgangsmaterial aus dem Wasser, und das ist bei David Cronenbergs The Fly der Fall. Ein Remake von Kurt Neumanns gleichnamigem Film von 1958, The Fly, verstärkt den Horror des Mystery-Drehbuchs der 50er Jahre und gibt uns einen schroffen und alarmierenden Blick auf die Degeneration eines Menschen – der garantiert Ihre Träume verfolgen wird.
Der Film basiert lose auf George Langelaans Kurzgeschichte und folgt dem exzentrischen Wissenschaftler Seth Brundle (Jeff Goldblum), der sich schließlich in einen Fliegenmenschen-Hybrid verwandelt, als eines seiner Experimente schrecklich schief geht.
Hier bekommen wir eine Meisterklasse in Körperhorror und praktischen Effekten, während Seth zusieht, wie sein ganzes Wesen schmilzt und sich vor seinen Augen in eine schreckliche Gruppe von Gliedmaßen verwandelt.
Morgendämmerung der Toten (1978)
George A Romeros übergroße Fortsetzung von Night of the Living Dead beginnt mit einem Wohnblock in der Stadt, der von Untoten und der Polizei gleichermaßen belagert wird, und wird von da an nur noch düsterer. Eine kleine Gruppe schafft es, sich in einem Einkaufszentrum zu verkriechen, während die Welt brennt, stellt jedoch fest, dass alle Unterkünfte nur vorübergehend sind.
Deutlich größer als sein Vorgänger ist Dawn of the Dead genauso ein Charakterdrama. Das ist der Schlüssel zu Romeros Art des Terrors: die Alltäglichkeit, die uns am Ende der Welt erwartet. Rohe, aber majestätische Effekte und leichtfüßige Musik ergeben ein Meisterwerk, das seiner Zeit entspricht und dennoch feierlich zeitlos ist.
Raus (2017)
Jordan Peele hat sich mit seinem Regiedebüt in der Horrorfilmszene einen Namen gemacht. Get Out ist eine spannende, erschreckende Darstellung der rassistischen Spannungen zwischen einem Afroamerikaner (Daniel Kaluuya) und der Familie seiner weißen Freundin, die ihn schließlich ausbeuten und an den Meistbietenden versteigern wollen.
Get Out verfügt über eine der Die besten Plot Twists der Filmgeschichte , und ist einer der schärfsten, prägnantesten Horrorfilme der Neuzeit. Peele kombiniert echten Schrecken mit unangenehmem Humor, um zu beweisen, dass er mehr als fähig ist, den Sprung von der Komödie zum Horror zu schaffen.
Hellraiser (1987)
Wenn Sie es noch nicht bemerkt haben, wir hier bei MAir Film lieben praktische Effekte, daher war es ein Kinderspiel, Clive Barkers blutigen, übernatürlichen Klassiker Hellraiser zu unserer Liste hinzuzufügen. Basierend auf Barkers Roman The Hellbound Heart aus dem Jahr 1968 hat der Film eine perfekte Horrorhandlung voller Mord und Lust und zeigt sogar eine Gruppe transdimensionaler Sadomasochisten (bekannt als Zenobiten ), die Folterszenen auf eine ganz neue Ebene heben, allesamt angeführt vom legendären Pinhead.
Perfektion: Die Die besten Alien-Filme
Larry und seine Frau Julia ziehen in ein neues Haus, aber sie sind nicht allein. Nachdem versehentlich etwas Blut in die Dielen gesickert ist, wird die hautlose und klebrige Leiche von Larrys Bruder Frank wiederbelebt. Affären, grafische Todesfälle, mysteriöse Puzzleboxen und Silent-Hill-esque Monster dominieren diesen Film.
Hellraiser ist ein erstklassiger gruseliger Film, der Angst machen soll, indem er Ihnen das Gefühl gibt, sich ständig von seinen brillant brutalen praktischen Effekten abgestoßen zu fühlen. Bei wenigen anderen Filmen wird einem so herrlich übel wie bei diesem Film.
Das Leuchten (1980)
Zutiefst psychologisch und einschüchternd ist The Shining (locker inspiriert vom gleichnamigen Roman von Stephen King) ein echter Klassiker. Es ist ein Film, von dem jeder zumindest gehört hat, und viele Horror-Enthusiasten loben ihn weiterhin als ihren absoluten Favoriten, und das aus gutem Grund.
The Shining bringt den Begriff „Stir Crazy“ auf eine ganz neue Ebene, als Jack Torrance und seine Familie im ominösen Overlook Hotel mit einer übernatürlichen Kraft gestrandet sind, die sie langsam auseinanderreißt.
Unter der Regie des visionären Autors Stanley Kubrick haben seine Kinematographie, sein Drehbuch und seine Fülle an Subtexten im Laufe der Jahre eine Menge Fan-Verschwörungen hervorgebracht, aber seinen Platz in der Geschichte als eines der gruseligsten Kinoerlebnisse gefestigt, die man haben kann.
Das Ding (1982)
Wenn Sie über die herausragenden Horrorklassiker sprechen, gibt es kein Wenn, Aber oder Vielleicht: John Carpenters The Thing muss im Gespräch sein. Die 80er Science-Fiction-Film , mit seiner paranoiden Atmosphäre und grausamen praktischen Auswirkungen, gibt uns eine ordentliche Dosis blutigen Albtraum-Treibstoff, während wir unsere Freunde und sogar Haustiere mit Argwohn beäugen.
AAAHH! Die Die besten Monsterfilme
In einer arktischen Basis beginnt ein parasitärer Außerirdischer, die Besatzungsmitglieder zu töten, während er sich in ihre Identität verwandelt, was es unmöglich macht, selbst Ihren engsten Freunden zu vertrauen. The Thing bietet einige der besten praktischen Effekte, die jemals auf der Leinwand zu sehen waren, was seinen Platz in der Filmgeschichte als einer der unvergesslichsten Horrorfilme aller Zeiten festigte.
Erblich (2018)
Das Spielfilmdebüt des Autors und Regisseurs Ari Aster, Hereditary, dreht sich um das Trauma einer Familie und verwischt die Grenzen zwischen psychologischem und übernatürlichem Horror.
Wir alle wissen, dass Angst subjektiv ist, und nicht jeder wird vor der gleichen Sache Angst haben, aber mit der immensen Vielfalt an verdrehtem Material und finsterem Subtext dieses Films ist es eine sichere Sache zu sagen, dass Sie es sein werden, egal wer Sie sind beim Anschauen erschrocken zurückgelassen.
Asters Drehbuch ist von Angst durchdrungen und zeigt eine Familie, die in einer der besten Trauerdarstellungen des modernen Horrors in sich selbst implodiert.
Der Ring (1998)
Wer liebt nicht japanischen Horror, der Sie garantiert nachts wach hält? Hideo Nakatas The Ring (besser bekannt als Ringu) wird weithin dafür gelobt, ein entnervendes Beispiel für langsamen Terror zu sein, der richtig gemacht wird, und ist der Film, dem wir dafür danken müssen, dass er J-Horror beim internationalen Publikum bekannt gemacht hat.
Buh! Die Die besten Geisterfilme
Im Kern ist der Film ein Mysterium mit einer Deadline, das die angespannte Geschichte eines verfluchten Videobands erzählt, das den Zuschauer sieben Tage nach dem Ansehen töten wird. Es ist ein beunruhigend ruhiger Film, durchweg gruselig und hinterlässt emotionale Narben, wenn Sie die Wahrheiten hinter seiner meisterhaft ausgearbeiteten Geschichte erfahren.
Bram Stokers Dracula (1992)
Bram Stokers Dracula, ein Horrorfilm von Francis Ford Copolla, ist nicht das, was Sie erwarten würden. Es ist ein Horrorfilm im unkonventionellsten Sinne, der auf Atmosphäre und verstörende visuelle Momente setzt, anstatt auf blanken Terror. Gary Oldmans Dracula ist ganz oben mit dabei, und obwohl es einige fragwürdige englische Akzente gibt, passt alles in das hohe Lager und den Glamour dieses blutrünstigen Streifens.
Wenn Sie kein Fan von Horror sind, ist dies etwas für Sie und eine gute Einführung in das Genre. Aber das macht es für Horror-Liebhaber nicht weniger lohnenswert. Bram Stokers Dracula ist ein unterschätztes Juwel.
Böser Tod 2 (1987)
Evil Dead II ist eine wahre Definition eines Kultklassikers und eine der groovigsten Kreuzungen von Horror und schwarzer Komödie, die Sie finden können. Ash Williams und seine Freundin wollten nur einen ruhigen Kurzurlaub; Es überrascht jedoch nicht, dass es nicht die beste Idee war, in einer verlassenen Hütte im Wald Urlaub zu machen. Von uralten Schriften, dämonischen Kräften, Kettensägen und ohrenbetäubenden Schrotflinten kämpft Ash darum, einen Albtraum zu überleben.
Im Gegensatz zum ersten Evil Dead-Film, der sich selbst ziemlich ernst nimmt, ist die Fortsetzung verspielter, wobei sogar die grausameren Horrorelemente zum Lachen gebracht werden. Wenn Sie ein Fan von praktischen Effekten sind und auf der Suche nach erstklassigem, selbstbewusstem, kitschigem Schauspiel sind, bietet Evil Dead II Horror und Komödie wie kein anderer.
Der Exorzist III (1990)
The Exorcist II könnte als einer der schlechtesten Filme und sicherlich als eine der schlechtesten Fortsetzungen aller Zeiten angesehen werden. Wir werden Ihnen also keine Vorwürfe machen, wenn Sie die Horrorfilmreihe dann aufgegeben und sich nicht um The Exorcist III gekümmert haben. Aber wir sind hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie einen großen Fehler gemacht haben.
The Exorcist III ist ein würdiger Nachfolger von The Exorcist. Es untersucht die Sinnlosigkeit des Lebens und der Religion durch die Linse eines prozeduralen Detektivdramas. Es ist auf die erstickendste Weise mürrisch und deprimierend und hat sogar ein oder zwei ikonische Sprungängste. Es ist ein enorm unterschätzter Horrorfilm, aber sein Vermächtnis im Kino ist dennoch nicht zu beschreiben: Ohne The Exorcist III gäbe es kein Se7en. Tu dir selbst einen Gefallen und probier es aus.
Der Babadook (2014)
Erfahrene Horrorfans fühlen sich vielleicht desensibilisiert gegenüber einem guten alten Schrecken, der in der Lage ist, die Sprungängste und gruseligen Handlungsstränge vorherzusagen. Der australische Horrorfilm The Babadook ist die Art von Film, der selbst erfahrene Fans des Genres verunsichern und in ihren Sitzen zittern lassen wird.
Terror auf Abruf: Die Die besten Netflix-Horrorfilme
Es handelt von einer alleinerziehenden Mutter und ihrem Sorgenkind, die eines Nachts ein mysteriöses und verstörendes Märchenbuch namens „Der Babadook“ finden. Es ist unheimlich, melancholisch und wird Ihr Herz jedes Mal höher schlagen lassen, wenn Sie Ihre Schranktür öffnen. The Babadook ist ein gut geschriebener, brillant aufgeführter und hervorragend inszenierter psychologischer Horror, der seinen Platz auf dieser Liste zu Recht verdient hat.
Mittsommer (2019)
Ari Aster, direkt nach seinem Erfolg mit Hereditary, schlägt erneut mit gruseligeren Kulten und schockierenden Szenen aus dem Park. Midsommar folgt einem Paar auf den Felsen, das mit seinen Freunden nach Schweden reist und ein lebhaftes Mittsommerfest erwartet, sich aber stattdessen in einen gewalttätigen heidnischen Kult verstrickt.
Der Film ist ein offener Blick auf Emotionen, mit einem übergreifenden Thema der Heilung durch Traumata, wenn auch auf ziemlich verkorkste Weise. Es ist eine vielschichtige Geschichte, die sich unglaublich einzigartig anfühlt, und Sie können sogar so weit gehen, sie einen morbiden, aber relativ positiven Horrorfilm zu nennen.
Nicht viele andere Filme können Sie dazu bringen, sich zu winden, ihre Charaktere zu quälen und todbringende Todesfälle zu zeigen, während Sie sich gleichzeitig seltsam optimistisch fühlen, wenn der Abspann beginnt.
Halloween (1978)
Niemand kann leugnen, dass John Carpenters Halloween einer der einflussreichsten und bekanntesten Horrorfilme aller Zeiten ist. In einem normal aussehenden amerikanischen Viertel kehrt der Serienmörder Michael Myers (der gerade aus einer Anstalt geflohen ist) nach Hause zurück und beginnt, die einst ruhigen Straßen in sein persönliches Jagdrevier zu verwandeln.
Die Form: Wie man die beobachtet Halloween-Filme in Ordnung
In typischer Slasher-Manier ist es ein kompromissloser Liebesbrief an einen Mord, bei dem sexuell aktive Teenager die ersten sind, die gehen. Die Prämisse ist einfach und konzentriert sich auf Paranoia und den Schrecken, der empfunden wird, wenn man verfolgt wird. Die Betonung grundlegender menschlicher Instinkte, gepaart mit dem kultigen unheimlichen Soundtrack (komponiert und aufgeführt von Carpenter selbst), lässt Halloween in die Geschichte eingehen der Slasher muss man gesehen haben.
Der Leuchtturm (2019)
Dieser psychologische Horror ist eine angespannte, unterhaltsame Geschichte von zwei Männern, die zusammen an der Küste gefangen sind. Ein junger Mann, der im späten 19. Jahrhundert spielt, nimmt einen Vertragsjob an und arbeitet einen Monat lang für einen Leuchtturmwärter auf einer abgelegenen Insel in der Nähe von Neuengland. Seine Tage sind voll von körperlich anstrengender Arbeit, während dunkle Halluzinationen seine Nächte einnehmen.
Es ist unmöglich, von der Darstellung des Zusammenbruchs der geistigen Gesundheit und der auffälligen Schwarz-Weiß-Bilder des Films wegzuschauen oder sie zu vergessen. Mit Robert Pattinson und Willem Dafoe, die ebenfalls kraftvolle Darbietungen geben, ist The Lighthouse zweifellos ein modernes Highlight, das Sie mit seiner erschreckenden Geschichte verzaubern wird.
Vorsprechen (1999)
Unter der Regie von Takashi Miike wird Audition Sie schockieren, Ihnen wird übel und Sie werden Ihre Erwartungen an Horror und Geschlecht über Bord werfen. Klanglich fühlen sich nur wenige andere Filme so gut strukturiert oder durchdacht an, da der Horror gekonnt gesät wird, bevor er Sie am Ende wie eine Tonne Ziegelsteine trifft.
Dinge sehen? Bester Horror-Anime
Der Film erzählt die Geschichte eines Witwers, der seinen Freund ein falsches Filmvorsprechen arrangieren lässt, um eine potenzielle Frau auszukundschaften, und folgt seiner Beziehung zur „perfekten Frau“, die aufgrund einer dunklen Vergangenheit zunehmend angespannter wird. Ruhige Szenen haben sich noch nie so zermürbend angefühlt und brutale Darstellungen von Folter nie so erschreckend wie hier.
Seufzer (1977)
Optisch geht es nicht besser als Suspiria. Der italienische Kultklassiker ist einer der stilvollsten und blutigsten übernatürlichen Schrecken aller Zeiten. Es ist eine gruselige Slasher-Geschichte über eine Balletttänzerin, die sich als Studentin an einer renommierten deutschen Akademie einschreibt. Nach ihrer Ankunft stellt sie bald fest, dass ihre neue Schule eine Front für finstere Mächte und Hexerei zu sein scheint.
Suspiria ist vollgepackt mit Bildern, die sich besonders anfühlen, wobei jeder grausige Mord unter die Haut geht. Nachdem Sie ihn sich angesehen haben, werden Sie ein emotional verwirrtes Durcheinander hinterlassen, da der Film hervorragende Arbeit darin leistet, Sie sinnlos zu erschrecken, während er Sie gleichzeitig mit seiner seltsam schönen Kinematographie in Ehrfurcht versetzt.
Koralle (2009)
Dies ist der Film, der seit über einem Jahrzehnt Kinder und eine ganze Reihe von Erwachsenen in Angst und Schrecken versetzt. Ob es die Knopfaugen, die verlorenen Seelen oder die Hunderte von winzigen Nagetieren sind, es gibt etwas in Coraline, das Sie mit Sicherheit auf die richtige Weise erschrecken wird.
Es ist jedoch die Optik, die wohl die Hauptattraktion des Films ist. Sie verkörpern perfekt die Gruseligkeit und in manchen Momenten den regelrechten Schrecken der Anderen Welt. Dies wird nie deutlicher als im Crescendo des Films. Die Verwandlung der Anderen Mutter in eine riesige spinnenähnliche Form ist wahrlich Alptraumtreibstoff.
Wir (2019)
Jordan Peele hat sich als einer der Namen etabliert, die man im modernen Horror beobachten sollte, und liefert uns einige der am besten geschriebenen Geschichten der letzten Zeit, voller kraftvoller sozialer Kommentare. Seine Leidenschaft für das Genre ist offensichtlich, und sein Film „Us“ ist mit allem gefüllt, woran Horrorfans festhalten und was sie lieben.
Gehirne: Die Die besten Zombiefilme
Du willst blutige Tode? Kein Problem. Wie wäre es mit einer gruseligen Handlung im Twilight Zone-Stil? Nun, sag nicht mehr. Nach der Geschichte einer Familie, die auf ihre mörderischen Duplikate trifft, sehen die Zuschauer zu, wie die eng verbundene Einheit sich selbst konfrontiert und ums Überleben kämpft. Uns handelt von Amerika, der dunkleren Seite der menschlichen Natur, Spiegelbildern, und nimmt sich die Zeit, uns um die Charaktere zu kümmern, bevor er uns mit gewalttätigen Aktionen hart trifft.
Psycho (1960)
Der Film, der die Welt mit einem verdrehten Ende schockierte, das in die Filmgeschichte einging, keine Best-of-Horror-Liste ist vollständig ohne Alfred Hitchcocks angsteinflößendes Meisterwerk Psycho . Der Film beginnt in einer regnerischen Nacht mit einer Frau auf der Flucht, die im Bates Motel eincheckt.
Dort trifft sie Norman Bates, einen jungen, traumatisierten Mann unter der Fuchtel seiner Mutter. Hier haben wir etwas, das Sie nicht oft sehen, einen charmanten Killer, scheinbar harmlos und dadurch umso furchterregender.
Während sich Normans beschädigte Psyche langsam entblößt und Hitchcock die Erwartungen des Publikums immer wieder untergräbt, kann man nicht umhin, ein Gefühl wachsender Nervosität und Angst zu spüren, während man sich Psycho ansieht.
Das Kettensägenmassaker in Texas (1974)
The Texas Chain Saw Massacre, ein legendärer Slasher, ist nicht nur furchteinflößend, sondern stellte der Welt auch eine der berühmtesten Figuren der Horror-Community vor, den Kannibalen Leatherface. Unter der Regie von Tobe Hooper wurde der Film wegen seiner extremen Gewalt in mehreren Ländern bekanntermaßen verboten und steht bis heute als ein blutrünstiges Blutbad, das diejenigen, die mutig genug sind, ihm tagelang zuzusehen, zitternd und schlaflos zurücklässt.
Tatsache befürchten: Die wahre Geschichte des Texas Chainsaw Massacre
Die Geschichte folgt einer Gruppe ahnungsloser Opfer, die, nachdem sie einen Anhalter mitgenommen haben, in einen blutigen Überlebenskampf verwickelt werden, nachdem ihr Van eine Panne hat. Als sich die jungen Leute auf der Suche nach Benzin in ein gruseliges Bauernhaus wagen, begegnen sie tödlichen Kannibalen, die eine besondere Vorliebe für Kopfkäse haben. The Texas Chain Saw Massacre ist ein wahres Horrorjuwel und ein todsicherer Weg, Sie zum Schreien zu bringen.
Der Exorzist (1973)
Wir könnten einen der gefeiertsten Filme auf unserer Liste der besten gruseligen Filme nicht auslassen, oder? The Exorcist ist weithin als „der Horrorfilm zum Anschauen“ bekannt, auch wenn Sie kein Fan des Genres sind, denn ja, er ist einfach so gut.
Unter der Regie von William Friedkin folgt der Film der Geschichte eines 12-jährigen Mädchens, das von einem mysteriösen Wesen besessen wird (Achtung, Spoiler, es ist ein Dämon). The Exorcist ist fachmännisch geschrieben, um Gefühle reiner Angst und Schreckens zu erzeugen, während wir sehen, wie die Schauspieler ihre übernatürlichen Rollen in einer beängstigend glaubwürdigen Aufführung voll annehmen.
Abgesehen davon, dass er in seiner Atmosphäre und seinem Ton einfach erschreckend ist, war The Exorcist auch der erste Horrorfilm, der jemals für den Oscar für den besten Film nominiert wurde, was ihn zu einem Vorreiter für das Genre macht. Also ja, schau es dir an und schau es dir dann noch einmal an.
Und da haben Sie es! Der beste Horrorfilm aller Zeiten. Wenn Sie immer noch nach Nervenkitzel und Schüttelfrost suchen, finden Sie hier unsere Liste der Die besten Spionagefilme . Wir haben auch einen Führer, der die besten aufschlüsselt neue Filme 2023 zu bieten hat.
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