Josh Ruben: Ich hoffe, dass Werewolves Within die Gremlins einer anderen Generation sind
Josh Ruben ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker, Autor und Regisseur, der in Filmen wie Gremlins und Werwolves Within mitgespielt hat. Er ist bekannt für seine komödiantischen Rollen und seine Fähigkeit, am Set zu improvisieren.
Wir sprechen mit dem Regisseur über die Zusammenstellung des Videospielfilms
Werwölfe im InnerenManchmal willst du einen guten Krimi, manchmal willst du einen Horrorfilm . Werewolves Within ist ein Kleinstadtkrimi, der beides bietet. Die zweite Regiearbeit von Josh Ruben trägt die Schrecken, Comedy und das schlechte Wetter aus seinem Debüt Scare Me, fügt der Mischung aber eine größere Besetzung und einen monströs haarigen Killer hinzu.
Rubens Feature wurde von Ubisoft koproduziert und basiert auf dem gleichnamigen Social-Deduktion-Spiel. Es basiert auf einer Reihe von Einflüssen, die von Clue und Fargo bis zu Edgar Wrights Cornetto-Trilogie reichen. Flankiert von Mr. Rogers-Zitaten leiten Sam Richardson und Milana Vayntrub ein komödiantisches Ensemble, das uns durch einen einzigen, stressigen Schneesturm führt.
Jetzt auf VOD in den USA erhältlich, und mit einer bevorstehenden Veröffentlichung in Großbritannien hatten wir die Gelegenheit, Rubens Gehirn über einen der absolut besseren Videospielfilme zu informieren, so niedrig die Messlatte zu überschreiten ist. Wir haben uns mit Ruben darüber unterhalten, Wrights Schnittstil zu integrieren, die gemütliche Atmosphäre des Genres einzufangen und den richtigen Ort für ein begrenztes Budget zu finden.
TDF: Einfache Frage zu Beginn – kannst du mir ein wenig darüber erzählen, wie dieser Film für dich zustande gekommen ist?
Josh Ruben: Nun, die Produzenten von Vanishing Angle haben meinen ersten Film Scare Me gesehen, und dann dachten sie im Grunde, ich sei irgendwie talentiert genug, um einen größeren Film zu drehen, in dem es auch um Menschen geht, die während eines Schneesturms in einer Hütte eingeschneit sind. Also habe ich Mishnas Drehbuch gelesen und fand es toll, und ich habe mich darauf eingelassen, ich habe artikuliert, wie ich es drehen würde, und sozusagen Besetzungsentscheidungen und dergleichen, und hier sind wir.
Zu Scare Me: Ich weiß, dass Ihre Figur in diesem Film eine Geschichte über Werwölfe schreibt. Standen sie auf deiner To-Do-Liste in Bezug auf Monster, aus denen du gerne einen Film machen würdest?
Ich habe mich schon immer für Werwölfe interessiert, aber Werwölfe waren auch diejenigen, die mich immer zu Tode erschreckt haben. Monster Squad war der erste, glaube ich, der mich wirklich, wirklich ausgeflippt hat. Dieser Werwolf ist fantastisch, und Sie können den Terror und das Trauma und den Menschen im eigentlichen Schauspieler sehen, bevor er sich umdreht. Das hat mir immer Angst gemacht, da war eine sehr kosmische Angst, zumindest diese Handlung in diesem Film, die sich sehr real anfühlte.
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Und Silver Bullet auch, Silver Bullet war erschreckend. Also ja, ich wollte schon immer – nun, ich kann nicht sagen, dass ich schon immer einen Werwolffilm machen wollte, aber ich denke, ich hätte nicht gedacht, dass es möglich wäre oder dass ich jemals etwas machen würde Über die Kreatur, die mir am meisten Angst macht, weißt du?
Ich denke, was ich an Werewolves Within am meisten geliebt habe, waren Beaverfield und seine Leute. Es ist einfach so eine abgerundete, seltsame kleine Gemeinschaft. Können Sie mir erzählen, wie Sie diese Stadt zusammengebaut haben, wie Sie sie entworfen und diese Charaktere an ihren Platz gebracht haben?
Oh sicher. Ja, nun, ich bin in einer Stadt wie Beaverfield aufgewachsen. Es ist nicht in Vermont, es ist im Hinterland von New York, und so haben wir tatsächlich in der Stadt gedreht, in der ich als Kind herumhing, Phoenicia, New York, Fleischmanns zu einem kleinen Teil, aber ich bin auch in Woodstock, New York, aufgewachsen . Die Geschichte spielt also hauptsächlich in Phönizien, das war die Stadt außerhalb meiner Stadt, die Stadt 15 Minuten von der Stadt entfernt, in der ich aufgewachsen bin, und das „Welcome to Beaverfield“-Schild basiert tatsächlich auf dem „Welcome to Phoenicia“-Schild , fast bis zur Schriftart.
Ich reichte das meinen Produktionsdesignern Bret Tanzer und Matt Hyland und sagte: „Hier ist die Schrift, hier ist die Ästhetik, damit es sich wie das Bergdorf anfühlt, in dem mein Beaverfield aufgewachsen ist.“ Und dann die Besetzung Ich meine, ich habe alles getan, angefangen von einer Liste mit Schauspielern, mit denen ich schon immer arbeiten wollte, wie Michael Chernus und Rebecca Henderson, und dann auch Gail Keller engagiert, die eine wunderbare Casting-Direktorin ist, und sie und ihr Team haben uns gebracht alle anderen im Wesentlichen.
Ich denke, dass einige Szenen einen wirklich großartigen Rhythmus haben, besonders wenn Sie die Bande zusammen haben und es viel Art von Improvisation und Riffs gab, während Sie alles drehten?
Ja, ja, in manchen Szenen war das sicher mehr als in anderen. Ich habe es auf jeden Fall zugelassen. Denn unsere Truppe ist das komödiantische Superteam der Superteams.
„Knives Out“ ist ein weiterer Krimi, mit dem dieser ziemlich viel Ähnlichkeit hat, und ich denke, eine der Stärken, die die beiden teilen, ist, dass sie Krimi mit großartigen, denkwürdigen Charakteren sind. Je nach Szene geht es mal mehr ums Mysteriöse, mal mehr um das zwischenmenschliche Drama. Können Sie die beiden besprechen, uns Zeit mit den Charakteren geben, aber auch sicherstellen, dass die Dinge vorankommen?
Oh, das ist eine großartige Frage. So viel davon war bereits auf der Seite, wissen Sie, Mishna (Wolff, Drehbuchautor) hatte so viel von der wunderbaren Arbeit geleistet, und ich denke, sobald der Film fertig war, ging es darum, die Rollen unserer Charaktere zu rechtfertigen, und Spannungen, und Brett Bachman, unser Redakteur, und meine Produzenten bei Ubisoft und Vanishing Angle fragten: „Ist das genug? Haben wir genug Absicht? Haben wir genug Rechtfertigung zum Töten, Rechtfertigung zum Verlassen, Rechtfertigung für all das oben Genannte?“
Es gab einige Arbeiten in der Post, im ADR und auf andere Weise, wo wir einige der Lücken irgendwie hinzugefügt oder ausgefüllt haben, manchmal, in manchen Fällen, etwas exponierter als in anderen. Aber es war dieser brillante Prozess.
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Ich meine, selbst während der Pandemie, in der Lage zu sein, den Film zu zeigen und dann diese Zoom-Feedback-Sitzungen mit einer breiten Bevölkerungsgruppe durchzuführen und sie zu fragen, wissen Sie, was verwirrend war? Was war zu auf der Nase? Hatten Sie das Gefühl, dass es an manchen Stellen langsam war, dass es sich schneller bewegte, als es sollte, nicht schnell genug usw., das hat uns in diesem Fall geholfen, auf den Film zuzusteuern, der es ist, das war von unschätzbarem Wert.
Sie sagten, dass der größte Teil des Films im Drehbuch von Mishna stand. Kannst du ein bisschen darüber sprechen, ob es bei deinem ersten Pitch etwas gab, das du ändern oder verschieben musstest, in Bezug darauf, wie du den Film ursprünglich in deinem Kopf konzipiert hast?
Ja, das meiste davon war eine Art Konsolidierung und Eindämmung. Aus Budgetgründen so komprimiert, weil wir im Winter in einem weit entfernten Land im Hudson Valley namens Fleischmanns, New York, in der Nähe von Phönizien gedreht haben. Und wissen Sie, wir würden jeden Tag etwas Produktionszeit an die Crew verlieren, die Fahrtzeit betrug etwa 50 Minuten, also verloren wir morgens eine Stunde, abends eine Stunde, und dann haben wir eine oder eine halbe Stunde... einstündiges Mittagessen.
Sie verlieren also zweieinhalb Stunden Drehzeit pro Tag. Es war also ein komprimierterer Drehplan, als jeder von uns es sich gewünscht hätte, und er war viel schneller, als jeder von uns hätte planen können. Also, um uns auf den Erfolg vorzubereiten, ja, wir haben extravagantere Sequenzen eingebaut, um sie etwas zurückhaltender zu machen, es war schade, einige der extravaganteren Szenen in diesem Maße zu verlieren, aber es machte es zu einer wirklich lustigen Herausforderung. Es bringt eher eine Art Psychothriller-Vibe mit sich, sobald wir die größeren Edgar-Wright-Sequenzen und dergleichen ausblasen.
Ich wollte eigentlich auch gerade fragen, in Bezug auf deine Einflüsse fühlt sich Hot Fuzz wie ein Film an, den man sehen kann, besonders mit der Tiefe der Aufnahmen und den Details und so. Es fühlte sich wie ein sehr detailorientierter Film an, genauso wie Hot Fuzz, wo Ihr Vordergrund nur fast die Hälfte des Films ausmacht.
Oh, Hot Fuzz war außerordentlich inspirierend. Ich habe mir die, oh Gott, ich kann mich nicht mehr an den Titel der Serie auf YouTube erinnern, aber es war so etwas wie „Wie Filme gemacht werden“, es gab eine von Fincher und eine von Edgar Wright, nur eben auf diesen intelligenten Bearbeitungen. Und tatsächlich diese Edgar-Wright-ähnlichen stilistischen Übergänge einsteigen, anstatt nur „Ja, du schneidest zu einem Bier, das über den Tisch rutscht“, was ich in meinem ersten Film gemacht habe.
Im Gegensatz dazu, die Kamera mit einem bestimmten Objekt zu bewegen und dann hineinzuschwenken und die Kamerabewegung anzupassen, damit alles funktioniert. Ich wollte wirklich absichtlich vorgehen und mit unserem begrenzten Budget so weit wie möglich aufleveln, um diesen Stil hervorzuheben. Also ja, Hot Fuzz war definitiv von Anfang an ein Comp, ebenso wie Arachnophobia, Fargo und Jaws, weißt du?
Sie sprachen über Budgetbeschränkungen, und ich denke, der Film, besonders in der hinteren Hälfte, bekommt dieses sehr isolierte, fast gotische Gefühl, und Sie haben im Winter gedreht. Ich frage mich, können Sie darüber sprechen, einfach diese Art von geschlossener Atmosphäre zu schaffen, mit dem Schneesturm und allem?
Sicher, ich meine, ein Teil davon ist der Ort, der Ort von Beaverfield Inn und sogar Emersons eigentliches Haus, das sind Charaktere an und für sich, die Orte, und das ist der Schlüssel. Sie möchten einen Ort betreten und das Gefühl haben, nicht nur auf weiße Wände zu blicken, es sei denn, die Emotionalität Ihrer Sequenz erfordert dies.
Daher ist es enorm wichtig, einen Standort zu finden, wie wir ihn in Spillian gefunden haben, einem Bed & Breakfast in Fleischmanns, New York, das von zwei wunderbaren Menschen, Lee und Mark, geführt wird. Dort können Sie Ihre Hochzeit feiern! Aber wir gingen hinein und es fühlte sich an wie ein Wohnzimmer, das sich wie ein Ort in Clue anfühlte.
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Mit einem Ort, der düster oder voller Charakter ist, können Sie diesen John Carpenter-ähnlichen Schatten durchtränken. Dann können Sie das Licht des Feuers von den düsteren Wänden abprallen lassen und sich in die Dunkelheit zurückziehen und, wissen Sie, testen, wie das Mondlicht auf diesen Wänden aussieht. Das ist ein Teil davon, wie man sich klein anfühlt. Dreharbeiten vor Ort sind enorm hilfreich, aber Sie müssen nur den richtigen Ort finden.
Um noch ein wenig auf den Humor des Stücks zurückzukommen. Es gibt ein echtes leichtes Selbstbewusstsein, einige Momente, in denen es so aussieht, als würden Charaktere dies stoppen, bevor sie die vierte Wand durchbrechen. Können Sie in der Komödie über diese Linie der Selbsterkenntnis sprechen?
Ich denke noch einmal, Shaun of the Dead und einige von Edgar Wrights Arbeiten als Komposition zu verwenden, ohne dabei erwischt zu werden, dass es zu stilistisch ist, als ob es keinen Moment gibt, in dem eine Figur in den Tubus der Linse schaut, außer vielleicht Finns Moment nach dem, was seinen bringt Fernglas runter.
Aber es gibt nichts, was absichtlich Mauern durchbricht, denn ich wollte immer noch ein Element der Erdung, Sie wollten, dass die Leute irgendwie nervös für Finn und für Sesily sind, und für alle, die sich während dieses Sturms an diesem beängstigenden Ort verkriechen, Sie wollte, dass die Leute mit ihnen fühlen. Und ich wollte, dass die Unebenheiten in der Nacht die Leute ausflippen lassen.
Also ja, ich nehme an, es ist nur ein Barometer dafür, welche Szenen angemessen sind, um ein bisschen größer zu werden, wie die Szene, in der im Grunde die halbe Stadt Ermittlungen über Janine durchführt und sozusagen postuliert, durchsickert und theoretisiert. Das fühlte sich ein bisschen größer an als vielleicht die Szene in Emerson Flynns Kabine, die ich der Projektionsszene in Zodiac nachstellen wollte, wissen Sie, wenn sie versuchen, aus dem Haus zu kommen, und alles, was der Filmvorführer tut, ist, auf das Haus zuzugehen Tür und entriegeln Sie sie.
Ja! Sicher. Das war lustig. Ich wusste, dass das eine kleine Wendung werden würde, aber ich hatte nicht erwartet, dass es so einfach sein würde.
Ja!
Dies basiert auf einem Videospiel. Und ich frage mich, welche Aspekte des Spiels Sie für wichtig hielten, um sie in den Film einzubringen?
Der Geist, nur dieser Geist des Fingerzeigens, das Infragestellen der Absichten des anderen und dieser hinterfragende Geist der privaten Gerechtigkeit. Das war das Wichtigste, sicherlich für Mishna. Und dann gab es für mich ein paar Ostereier und physische Ostereier aus dem Spiel selbst.
Weißt du, es gibt ein riesiges Buch im Spiel, fast wie ein Schlüssel, ein Buch mit Hilfsmitteln, die bei der sozialen Ableitung von allem helfen, was im Biberfeld auf Janines Begrüßungstisch existiert, ebenso wie der knorrige Baumstumpftisch alle sitzen herum, wenn sie alle mit dem Finger zeigen. Das ist eigentlich im Spiel und das ist im Film, das war mir sehr wichtig.
Und ansonsten ist es ein bisschen Beleuchtungszeug, mehr stilisierte Beleuchtung als nicht, aber es ist hauptsächlich Geist. Ich meine, das war eine wunderbare Sache bei Ubisoft, das Studio sagte: ‚Mach es einfach gut, mach einfach einen guten Film.‘ Damit, weißt du, das Nicken. Das wird es nicht gut machen. Das wird die Leute nicht dazu bringen, es immer wieder zu sehen.
Nur in diesem Sinne, dass dies ein Videospielfilm ist. Es gibt oft diese Rede von „Oh, wie macht man einen guten Videospielfilm?“ Das scheint die Philosophie zu sein, einfach einen guten Film zu machen, und der Rest wird folgen. Glaubst du, dass Studios vielleicht ein bisschen besessen von dieser Idee sind: „Oh, wenn wir einen Videospielfilm machen, muss es dies und das sein“, während man sich einfach mit einer guten Geschichte und guten Charakteren hinsetzt und gehen Sie von dort aus, Sie sind wahrscheinlich besser dran?
Ich denke, das war früher so, absolut. Ich denke, als die Leute ihre Füße hineintauchten, wussten sie, dass es ausreichte, es einfach cool aussehen zu lassen. Nur um fantastische Kreaturen und fantastische Charaktere mit einem knallharten, muskulösen Protagonisten zu machen, war das genug, um Ärsche in Sitze zu bringen. Und zu einem großen Teil wollen wir manchmal diese pure Flucht, und das kann manchmal genug sein. Ich denke, heutzutage werden wir gegenüber Drehungen und Wendungen und Explosionen desensibilisiert.
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Ich meine, sogar mit der Fast and Furious-Franchise , es ist jetzt so selbstbewusst, dass es Spaß macht, zu sehen, wie selbstbewusst es ist, und es wird schließlich zu einer Live-Action-Super Mario Bros. Sie springen im Grunde wirklich hoch und fliegen wirklich hoch und fliegen alles und alles fahren, und in der Lage sein, jede Menge Schmerzen zu ertragen.
Und das ist in gewisser Weise ein Beweis für die Entwicklung, wo wir alle stehen, und ich denke, das ist die Brillanz dieser Filme. Aber ja, weißt du, was das betrifft, ist es eine wunderbare Sache, Independent-Filme zu machen, auch wenn es ein größerer Film ist als die meisten Independent-Filme, aber es ist immer noch unabhängig, es geht zuerst um die Geschichte und zuerst um die Charaktere, und deshalb kehren die Leute zurück bestimmte Dinge zu sehen, und auch Sequenzen, und einfach das Gefühl dafür.
Weißt du, ich hoffe, das ist der Mitternachtsfilm, der Pyjamaparty-Film, den wir alle geliebt und gesehen haben, als wir Kinder waren, weißt du. Ich hoffe, dies ist die Gremlins oder Monster Squad einer anderen Generation, etwas, das sich wie diese bequeme Genre-Uhr anfühlt.
Nur noch zwei Fragen an Sie. Der Film beginnt mit einem Zitat von Mr. Rogers, und diese nachbarschaftliche Sprache zieht sich durch das ganze Drehbuch. War das Teil Ihres Pitches? Oder war es nur eine Idee, die Sie hatten?
Ich kann mich nicht genau erinnern, wie sich das entwickelt hat, ich glaube, es kam durch die zweite Ebene des Skripting-Prozesses heraus. Soweit ich mich erinnere, wurde es vielleicht in Mishnas erstem Entwurf erwähnt, einige Erwähnungen von Mr. Rogers, aber dann haben wir uns wirklich darauf eingelassen, was Finns Charakterbogen betrifft und zu wem er wahrscheinlich als Kind aufgeschaut hat, wie sein Held .
Und so wurde das nur mehr Konversation und mehr Thema und Allegorie und das Auseinanderziehen des Themas der Gemeinschaft und das Zusammenbringen von Menschen im Licht. Aber auch das Murphy’s Law der Menschlichkeit, wo man für jeden Mr. Rogers auch einen Terroristen, einen Mauler, einen Werwolf bekommt.
Leider werden wir niemals alle Händchen halten in ganz Amerika oder Händchen halten auf der ganzen Welt, es wird immer ein paar Joker zu den Batmans geben, so wird es immer sein. Wo dunkel ist, ist auch hell und umgekehrt. Also auch mit dem Mr. Rogers-Zeug, meine ich, besonders mit dem Zitat.
Wir stellten fest, dass, als wir anfingen, das in Finns Charakter einzuführen und dieses Thema und diesen Austausch einführten, dass, wenn wir die Anführungszeichen am Anfang mit dem Sam-Raimi-ähnlichen Stachel hinzufügten und dann „The Phantom Strikes Again“ einführten, wie a süßer Song, der uns dann über diesen knorrigen Baum im Dunkeln bringt, dann ist doch keine Frage, für was für einen Film du dich anschnallst. Wir wollten sicherstellen, dass die Leute in dem Moment, in dem der Film begann, wussten, wie der Ton war.
Sicher, und ich denke, das tun sie. Und nur eine letzte Frage an Sie, Kinos werden auf der ganzen Welt wiedereröffnet und ich frage mich nur, ob es ein bestimmtes Kino oder Theater gibt, auf das Sie sich freuen, oder einen Film zu sehen, bei dem Sie es nicht konnten der Sperrung?
Oh Mann, also Alamo Drafthouse war mein letzter mit The Invisible Man. Und Alamo Drafthouse wird mein nächster sein, vielleicht in Los Angeles, um ihn zu sehen, wenn nicht Werewolves Within mit einer Menge Fremder, was ich unbedingt tun möchte, dann werde ich Zola sehen, den Film meiner Freundin Janicza Bravo, den ich ' Ich möchte es unbedingt sehen.
Großartig, großartig. Alter, vielen Dank für deine Zeit und viel Glück mit dem Film.
Danke Anthony, wunderbar mit dir zu reden.
Werewolvves Within wird ab dem 19. Juli in den britischen Medien erhältlich sein.
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Autor: Paola Palmer
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