Die Regisseure von Ron’s Gone Wrong über die Produktion eines Animationsfilms während einer Pandemie
Jean-Philippe Vine und Octavio E. Rodriguez sprechen über die Entstehung des Animationsfilms „Ron’s Gone Wrong“.
Ron ist falsch gelaufenRon ist falsch gelaufen ist das erste spannende Trickfilm aus dem neuen Studio Locksmith Animation. Mit einer All-Star-Besetzung, darunter Zach Galifianakis, Jack Dylan Grazer, Olivia Coleman und Ed Helms, ist der Film ein nachdenklicher und süßer Film über die Auswirkungen, die Technologie auf Kinder hat, und macht gleichzeitig Spaß Kinderfilm .
Der Animationsfilm „Ron’s Gone Wrong“ spielt in einer Welt, in der Smartphones, Laptops und andere elektronische Geräte zum Leben erwachen. Wenn eines dieser Geräte, Ron, verrückt spielt, muss sein menschlicher Freund Jake herausfinden, was los ist. Jean-Philippe Vine und Octavio E. Rodriguez, die Regisseure von Ron's Gone Wrong, sagen, dass es in dem Film um 'die Bedeutung realer Verbindungen in einer Welt geht, die zunehmend von Technologie abhängig ist'. Sie wollten einen Film machen, der „Kinder und Erwachsene gleichermaßen anspricht“, und sie glauben, dass ihnen das gelungen ist.
Der Film erzählt die Geschichte von Barney (Grazer), einem kleinen Jungen, der ohne Freunde aufwächst. Es ist nicht so, dass Barney unbeliebt wäre. Es ist nur so, dass in seiner Welt soziale Kontakte hauptsächlich über intelligente Geräte stattfinden, die als B-Bots bekannt sind – kleine Roboter, die wie eine Kombination aus iPhone und digitalem Haustier sind, und leider hat Barney keins. Bis sein Vater (Helms) ihn an seinem Geburtstag mit einem kaputten B-Bot, dem titelgebenden Ron (Galifianakis) überrascht und es zu Ausgelassenheit kommt.
„Wir wollten einen Film machen, der die Leute zum Lachen bringt, aber hoffentlich auch etwas fühlt“, sagt Rodriguez. 'Und ich denke, das ist etwas, was Animation so gut macht, weil es sehr emotional sein kann.' Die beiden Filmemacher hatten eine tolle Zeit bei der Arbeit an dem Film und sind stolz auf das Endprodukt. „Ich hoffe, die Leute haben genauso viel Spaß beim Anschauen wie wir beim Drehen“, sagt Vine.
Mit großartiger Animation und Witzen in Hülle und Fülle waren wir wirklich verzaubert von Ron’s Gone Wrong. Also haben wir die Gelegenheit ergriffen, mit zwei der drei Regisseure des Films, Jean-Philippe Vine und Octavio E. Rodriguez, zu sprechen. Wir sprachen über die Schwierigkeiten, einen Film im Lockdown zu drehen, was sie an dem Film gereizt hat und ob Pixar und Dreamworks Locksmith im Auge behalten müssen.
Der Animationsfilm Ron’s Gone Wrong ist eine Geschichte über einen Jungen und seinen Roboter. Vine und Rodriguez sprechen darüber, wie sie auf die Idee für den Film gekommen sind und wie sie zusammengearbeitet haben, um ihn Wirklichkeit werden zu lassen. Sie sprechen über die Herausforderungen, denen sie auf ihrem Weg begegnet sind, und wie sie sie gemeistert haben. Sie sprechen auch über die Bedeutung von Teamwork und Kommunikation für einen erfolgreichen Film.
MAir Film's: Dies ist Ihre erste abendfüllende Animation, und was hat Sie als Filmemacher an Ron's Gone Wrong so angesprochen?
Die beiden sprechen über die Herausforderungen beim Erstellen eines Animationsfilms, einschließlich der Notwendigkeit, die Charaktere glaubwürdig zu machen, und die Herausforderungen bei der Arbeit mit Computern. Sie sprechen auch über die Bedeutung der Geschichte in einem Animationsfilm und wie sie glauben, dass Ron's Gone Wrong eine gute Geschichte hat, die Kinder ansprechen wird.
Jean-Philippe Vine: Nun, ich denke, es war wirklich so, dass es eine Art große Abenteuergeschichte ist, eine Coming-of-Age-Geschichte. Es traf all diese Spielberg-Gefühle, als wir zum ersten Mal den Pitch hörten, den Sara und Pete zusammengestellt hatten.
Die beiden Künstler erklären, dass sie einen Film machen wollten, der sich mit dem wichtigen Thema Cybermobbing befasst. Sie nutzten die Geschichte eines Jungen, der im Internet gemobbt wird und sich hilfesuchend an einen Roboter wendet. Der Roboter hilft dem Jungen, sich gegen seine Mobber zu behaupten, und bringt ihm bei, freundlich zu anderen zu sein. Der Film ist voller Abenteuer und Humor, und die beiden Schöpfer hoffen, dass er Kinder dazu inspirieren wird, Unterschiede besser zu akzeptieren.
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Ich denke auch, dass es bei uns beiden, die wir Eltern waren, Anklang fand [lacht]. Wir versuchen herauszufinden, was mit unseren Kindern in Bezug auf ihr Online-Leben los ist. Wir wollten einfach eine Botschaft in die Welt hinaustragen, die ein Licht auf eine vielleicht gesündere Art wirft, uns in diesem Kontext von Social Media zu betrachten.
Die beiden sprechen über die Herausforderungen, denen sie während der Dreharbeiten begegnet sind, und wie sie sie gemeistert haben. Vine spricht darüber, wie wichtig es ist, der Vision für den Film treu zu bleiben, während Rodriguez die Bedeutung der Zusammenarbeit im Team betont. Beide sind sich einig, dass es am wichtigsten ist, Spaß zu haben und den Prozess zu genießen.
Octavio E. Rodríguez: Ja, ihm vielleicht mehr Werkzeuge geben, um sich durch all die sozialen Netzwerke und sozialen Medien zu manövrieren?
Ich finde es cool, wie dieser Film auf zwei Ebenen funktioniert, denn als Erwachsener habe ich ihn mir angesehen und gedacht: „Oh, das ist eine Warnung vor den Gefahren der sozialen Medien“. Aber für Kinder, die dies sehen, ist dies ein cooler Film darüber, einen Roboter als besten Freund zu haben und Freunde im wirklichen Leben zu haben. Wie wichtig war es, während der Dreharbeiten die Zweischichtigkeit zum Laufen zu bringen?
JVP: Es war uns sehr wichtig, dass sich dieser Film nicht wie Medizin anfühlt. Es war eigentlich eine sehr gute Note von den Führungskräften [des Studios], wissen Sie, sie waren sehr daran interessiert, dass [der Film] für seinen eigenen Unterhaltungswert spielt, während sie auch die übergreifende Idee unserer Beziehungswelt erforschen, wie sie jetzt ist, wenn Sie sehen es über soziale Medien.
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Wir mussten wirklich unsere Schlachten auswählen. Zunächst einmal geht es um die Komödie dieser beiden schrulligen Außenseiter, die versuchen, eine Beziehung zu finden. Und gleichzeitig haben wir in Bezug auf die Technik wirklich darauf geachtet, dass es mehr darum geht, wie die Kinder anfangen, sich selbst zu sehen und in gewisser Weise isolierter zu werden, indem sie einfach mit Dingen wie ihnen verbunden sind und es einfach wird zu diesem langsam kleiner werdenden Freundeskreis.
Apropos langsam schrumpfende Freundeskreise, Sie drehen den Film während des Lockdowns, wenn wir alle in unseren eigenen Häusern gefangen sind. Was hat die Art und Weise verändert, wie Sie an den Film herangehen, wenn Sie aus der Ferne arbeiten?
ÜBER: Für uns, wissen Sie, hatten wir diese Art von Bindung noch einmal kurz vor der Pandemie. Wir hatten also das große Glück, eine Art Kurzschrift mit den Abteilungen zu haben.
Buy it brauchte einen Moment, um uns irgendwie zu gefallen, herauszufinden, wie wir kommunizieren wollen, und tatsächlich diese kreativen Säfte darüber zu entwickeln, was wir für die Geschichte erzählen wollten.
Aber andererseits, weil wir alle auf derselben Seite sind, wollen wir dieses Ding fertigstellen und es für Familien und Kinder veröffentlichen. Es wurde etwas, das wir durcharbeiten konnten, aber es war eine Herausforderung, es war eine Herausforderung.
Die Schlosserei machte aus ihren Ambitionen kein Geheimnis. Es will die großen Jungs, Pixar und DreamWorks, verfolgen. Sie haben beide in der Vergangenheit für Pixar gearbeitet. Glaubst du, dass diese großen Studios ein Auge darauf haben sollten?
JVP: [Lacht] Nun, wissen Sie, sie müssen sich keine Sorgen machen. Ich denke, es gibt genug Platz für wirklich gutes Storytelling. Tatsächlich finde ich, dass die Animation die Pandemie wirklich gut überstanden hat.
Was wir gerade sehen, sind mehr Möglichkeiten für mehr Geschichtenerzähler. auch vielfältigere Geschichtenerzähler, was endlich passiert. Wir wollen einfach Filme machen, die viel Unterhaltungswert haben, aber auch viel emotionale Wahrheit hinter sich haben.
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Deshalb wollten wir bei Pixar arbeiten, weil sie das in den Mittelpunkt stellen und gleichzeitig glauben wir, dass das genau hier in Großbritannien gemacht werden kann.
London ist wie diese internationale Heimat brillanter Talente. Wir haben Aardman und andere großartige Studios, aber der Umfang dieses Projekts wird hoffentlich noch mehr inspirieren. Locksmith macht ein weiteres Feature und dann sind wir in der Entwicklung für das nächste.
ÜBER: Es ist nur der Anfang, ja.
Ron’s Gone Wrong kommt hier in Großbritannien am 15. Oktober und in den USA am 22. Oktober in die Kinos.
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Autor: Paola Palmer
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