Antlers-Regisseur Scott Cooper über die Legende des Wendigo und die Zusammenarbeit mit Guillermo del Toro

Es ist kein Geheimnis, dass Scott Coopers Antlers einer der am meisten erwarteten Horrorfilme des Jahres ist. Der Regisseur hat jahrelang hart an dem Projekt gearbeitet, und es steht kurz davor, das Licht der Welt zu erblicken. Für diejenigen, die es nicht wissen, Antlers basiert auf der Legende des Wendigo, einem Fabelwesen, das die Wälder Nordamerikas heimsuchen soll. Cooper sagte, dass er schon immer von der Legende fasziniert war, und als er die Gelegenheit hatte, mit Guillermo del Toro an dem Projekt zu arbeiten, ergriff er die Gelegenheit. „Ich bin seit vielen Jahren ein Fan von Guillermo del Toros Arbeit und es war mir eine Ehre, mit ihm an Antlers zusammenarbeiten zu können“, sagte Cooper. 'Er ist ein wahrer Künstler, und seine Vision für den Film war anders als alles, was ich je zuvor gesehen hatte.' Del Toro ist bekannt für seine düstere und verdrehte Herangehensweise an Horror, und Cooper sagt, dass er in der Lage war, die gleiche Sensibilität in Antlers einzubringen. „Er hat eine sehr einzigartige Sichtweise auf die Dinge“, sagte Cooper. 'Und ich denke, das macht seine Filme so besonders.' Dunkles Material ist Cooper nicht fremd

Antlers-Regisseur Scott Cooper sprach mit MAir Film über die Legende des Wendigo und die Zusammenarbeit mit Guillermo del Toro

Scoot Cooper machte kein Geheimnis aus seiner Faszination für die Kultur der amerikanischen Ureinwohner. Sein vorheriger Film „Hostiles“ befasste sich mit der dunklen Realität des idealisierten Wilden Westens in Amerika und der Behandlung der Ureinwohner. Coopers neuer Film Antlers erforscht jedoch einen anderen Aspekt der Kultur der Ureinwohner, die erschreckende Legende des Wendigo.

Antlers ist grausam und erschütternd Horrorfilm die die indianische Legende des Wendigo verwendet, um eine Geschichte über das Unrecht zu erzählen, das Menschen gegeneinander und gegen den Planeten begehen. So gruselig wie die Monsterfilm ist, und es wird ziemlich blutig, der Film hat mehr im Kopf als Angst.

Als wir also eingeladen wurden, mit Cooper über seinen neuen teuflischen Film zu sprechen, haben wir die Chance ergriffen, wie ein hungriger Geist, der verzweifelt nach weiteren köstlichen Häppchen von Antlers-Informationen sucht. Wir sprachen mit ihm über seine Liebe zum Horror, seine Zusammenarbeit mit Guillermo del Toro, dem König der Kreaturen, wie er den brillanten Star des Films, Jeremy Thomas, fand und vieles mehr …

MAir Film's: Scott, das ist dein erster Horrorfilm. Und ich möchte beginnen, indem ich Ihnen die große Frage stelle. Bist du ein Fan des Genres?

Scott Cooper: Oh ja, es ist eines meiner Lieblingsgenres. Ich glaube. Einige meiner ersten und frühesten Erfahrungen als Kinobesucher waren mit meinem älteren Bruder, der seinen jüngeren Bruder mitnahm, um Filme zu sehen, die er nicht sehen sollte, oder auf LaserDisc oder VHS anzuschauen.

Es ist seitdem bei mir geblieben. Als Guillermo del Toro zu mir kam und sagte: ‚Scott, deine letzten drei Filme waren Horrorfilme, und niemand weiß es. Würden Sie einen Horrorfilm in Betracht ziehen?‘ Ich sagte, ich würde gerne.

[Lacht] Wussten Sie, dass Sie diese „Stealth-Horrorfilme“ gemacht haben? Oder waren Sie überrascht, als Guillermo das zu Ihnen sagte?

SC: Weißt du, in gewisser Weise wusste ich, dass es schreckliche Erfahrungen waren. Christian Bale und ich haben über die Schrecken der Misshandlung der amerikanischen Ureinwohner gesprochen. Wir sprachen über die Schrecken, mit denen Rosman Pikes Charaktere in Hostiles zu tun haben würden, und ich wusste, dass die Brüder von Johnny Depp und Benedict Cumberbatch in Black Mass ziemlich schrecklich waren.

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Aber nichts, was sich mit dem [Horror]-Genre befasste, wie wir es jetzt tun. Ich meine, schauen Sie, Guillermo ist ein sehr scharfsinniger Filmbeobachter und einer, der Filme analysieren kann, also denke ich, dass er wahrscheinlich bis zu einem gewissen Grad Recht hat.

Was hat Sie also dazu gebracht, etwas offenkundig Übernatürliches zu machen?

SC: Nun, ich liebe The Exorcist, es ist einer meiner Lieblingsfilme, und er handelt auf sehr bodenständige Weise mit dem Übernatürlichen. Auch Nicolas Roegs Don’t Look Now setzt sich sehr bodenständig mit dem Übernatürlichen auseinander. Und so auch Alien, einer meiner Lieblingshorrorfilme, und sogar Kubricks The Shining.

Es fühlte sich für mich an, als würde ich einen Horrorfilm machen, der sich ganz anders anfühlte als der Stealth-Horror meiner vorherigen Filme. Das, um es mit dem Wendigo zu tun, der, wie wir wissen, aus der Folklore und Mythologie der amerikanischen Ureinwohner geboren wurde, und Themen der amerikanischen Ureinwohner sind mir so wichtig, dass es sich für mich wie der perfekte Film anfühlte, um mich in einem weiteren Genre auszudrücken.

Ich möchte ein wenig über Ihre Besetzung sprechen, weil wir wussten, dass Carrie und Jessie Plemmons absolut sensationelle Talente sind. Aber ich möchte über Jeremy Thomas sprechen. Er ist fantastisch. Wo hast du ihn gefunden?

SC: Nun, im ländlichen Georgia, und es war nicht einfach. Ich glaube, ich habe ungefähr 900 Jungen aus der englischsprachigen Welt gelesen. Und viele der Schauspieler, die ich gesehen habe, waren leider Kinderschauspieler. Und das kommt mit dominanten Schauspieltrainern oder Eltern, die ihre Schauspieltrainer sind, und diese Kinder sind darauf programmiert, nicht zuzuhören oder Anweisungen zu geben, und Zuhören ist die wichtigste Eigenschaft, die ein großartiger Filmschauspieler haben kann.

Ich mochte auch Jeremys Körperlichkeit. Er hatte etwas Gequältes. Die Art, wie er sich bewegte, wie er sprach, seine Zurückhaltung, er schien mir ein sehr ruhiger Junge zu sein, was er auch ist. Und es schien mir, dass er ein sehr reiches Innenleben hatte, was die meisten meiner Figuren haben, denn in meinem Film habe ich die Dialoge auf den Kern reduziert und versucht, die Dinge auf einer sehr inneren Ebene auszudrücken. Und er hatte all diese Qualitäten. Und ich denke, seine Leistung ist so gut wie alles, was ich dieses Jahr gesehen habe.

Antler ist eine harte Uhr. Wie gehst du vor, ein Kind durch einige der eher erwachsenen Szenen zu führen? Bist du ihm gegenüber einfach offen?

SC: Nun, sehr vorsichtig. Zuallererst wusste ich, dass dies für Jeremy und den jungen Schauspieler, den siebenjährigen Sawyer Jones, der seinen Bruder spielt, sehr hart werden würde. Sie würden auf dunklen Dachböden sein, sehr kalten und dunklen Minen, denen ein riesiger Wendigo gegenübersteht, und das sind sieben- und 12-jährige Kinder.

Sie sind immer noch Babys, richtig, deren Gehirne noch lange nicht voll entwickelt sind, und als Vater, der seine Töchter bei der Eröffnung von Feindseligkeiten leitete, und ich habe mit vielen Kinderdarstellern gearbeitet, ist es wirklich wichtig, es zu machen sie so bequem wie möglich. Und auch zu wissen, dass dies ein riesiger Sandkasten ist.

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Alles, was wir [onset] tun, ist Schein, und nichts wird [ihnen] schaden. Und ich saß sehr oft einfach neben der Kamera und fütterte sie mit Zeilen oder führte sie durch oder erzählte ihnen, was passierte, wie sie aufeinander reagieren sollten, wohin sie schauen sollten, die Emotionen, die ich hervorrufen wollte.

Ich meine, das kann man so sehen, wie zu viel Regie zu führen, sicherlich bei Keri Russell und Jesse Plemons oder Christian Bale. Aber für ungebildete Kinder, die keine Schauspieler sind, hielt ich es für den besten Weg, eine sehr natürliche und bewegende Darbietung zu bekommen.

Reden wir ein bisschen über Guillermo. Ich kann mir keinen besseren Produzenten für einen Film wie diesen vorstellen, den König der Monster höchstpersönlich! Wie war die Zusammenarbeit mit ihm?

SC: Ich hätte den Film nicht gemacht, wenn er nicht involviert gewesen wäre, weil er der wichtigste Monster- und Kreaturenschöpfer ist. Eindeutig ein Weltklasse-Filmemacher, er und sein Partner Miles Dale sind einfach wunderbare Filmemacher und großartige, großartige Produzenten, großartige Typen.

Guillermo weiß als Regisseur und als Autor jederzeit, was ich durchmache. Während ich das Drehbuch schreibe, während wir das Wendigo erstellen, recherchiere ich mit indianischen Beratern und drehe es. Wie wird es sich bewegen? Wie wird fotografiert? Wie soll sich etwas so Übernatürliches in eine sehr geerdete Welt integrieren?

Weißt du, es ist ein weitgehend praktisches Monster, wie Guillermo es immer benutzt. Wie ergänzt man das also mit CGI? Seine Erfahrung, seine Zeit, seine Ideen waren also von unschätzbarem Wert. Und es war wirklich ein tolles Erlebnis. Ich liebe ihn wie einen Bruder.

Ich wusste nicht, dass der Wendigo eine praktische Sache ist! Es ist so ehrgeizig und groß, dass ich einfach vermutete, dass es VFX war?

Wir haben große Anstrengungen unternommen, um es zu erstellen. Es war Dorian Kingi, der letztendlich den Wendigo animierte. Alle Monster von Guillermo sind, wenn ich mich nicht irre, weitgehend praktisch. Ich denke, das ist entscheidend für den Erfolg seiner Monster, und nie mehr als hier.

Es war nicht einfach, muss ich sagen. Um es dazu zu bringen, sich so zu bewegen, wie er wollte, dass es sich bewegt, und um einige der Dinge auszuführen, für die wir es brauchten. Aber weißt du, einen Film zu machen, ist immer eine Teamleistung, aber nie mehr als das hier. Und sehen Sie, ich verheirate meine Sensibilität mit Guillermo, weil wir so unterschiedliche Filmemacher sind. Es ist ein Wunder, dass irgendetwas davon funktioniert.

Ich bin ein großer Fan von Wendigos, ich weiß, dass es seltsam ist, das zu sagen, aber ich finde die Folklore der amerikanischen Ureinwohner absolut fesselnd. Was war Ihre erste Begegnung mit der Legende?

Die Kurzgeschichte von Algernon Blackwood, würde ich sagen. Dann, wenn ich mit all den Leuten sprach, die ich bei der Recherche zu Feindseligkeiten und dem Wendigo getroffen hatte, kam ich immer wieder ins Gespräch. Es war also ein Zufall, dass Guillermo mir dies präsentierte, da er wusste, dass Themen der amerikanischen Ureinwohner für mich so wichtig sind, und dann in Zusammenarbeit mit unserer Beraterin Grace Dillon und Chris Eyre, der auch Filmemacher ist, Regie bei Smoke Signals führte.

Ich wollte ein Monster, das unsere eigenen Dämonen widerspiegelt und sich von unserem schlimmsten Potenzial ernährt. Grace Dillon sagte mir, dass das Wendigo viele Formen annimmt, sich auf viele Arten manifestiert, aber in erster Linie ist es ein. Und ich wollte, dass es der Geist einsamer Orte ist, die kleine Stadt Sisyphus Falls, Oregon, stand stellvertretend für die Probleme, mit denen sich die Menschen lieber nicht auseinandersetzen würden. Der Schmerz und das Elend, das in uns allen lebt, das Wendigo repräsentiert das und schließlich wird es entkommen und du kannst ihm nicht entkommen.

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Wir wollten auch, dass es die Zerstörung unserer natürlichen Ressourcen darstellt, weshalb es aussieht, als käme es aus einer Mine. Es sieht so aus, als ob sein Exoskelett aus Eisen oder Mantel besteht. Es hat diese Glut, die davon ausgeht, aber es repräsentiert auch die Zerstörung unserer Körper.

Wir haben eine Suchtkrise in Amerika, Opioide und Alkoholismus. All diese Dinge weben sich hoffentlich auf subtile Weise durch die Geschichte, denn es gibt ziemlich viel Mehrdeutigkeit im Film. Und ich stelle lieber Fragen und erlaube dem Publikum, sie selbst zu beantworten. Ich denke, wenn Sie alles entmystifizieren, ist das nicht der Schlüssel zu einer erfolgreichen Geschichte.

Sie erwähnten das Leuchten im Inneren der Kreatur und ich fand das eine wirklich interessante Wahl. Und Sie sagen, das kommt, weil es ein Geist der Zerstörung sein soll?

Ja, das ist richtig, und wie wir die Erde und ihre natürlichen Ressourcen geplündert haben, was wir in einem sehr Teufelskreis weiterhin tun, stößt Treibhausgase aus, die unseren Planeten letztendlich ersticken, oder? Das ist die größte Krise und das größte Monster, mit dem wir alle konfrontiert sind. Und genau das sollte dieser Wendigo darstellen, weshalb die Auflösung in einer Mine stattfindet.

Nochmals, wenn es der Geist einsamer Orte ist und er sich auf viele Arten manifestiert, kann er sich in einem Mann manifestieren, der mit Methamphetaminen zu kämpfen hat, der seinem kleinen Sohn erlaubt, ihn zu ernähren und ihm zu helfen und sich um ihn zu kümmern, bis er kann schließlich nicht für sich selbst sorgen. Und es repräsentiert auch die indianische Folklore in der Mythologie…

Ah, wir haben einen Freund, der eingetreten ist, wie ich sehe.

[Die Katze von TDF sprang an dieser Stelle im Interview auf die Schulter des Autors]

Meine Katze ist gerade reingekommen! Ganz klar, Scott, er ist ein großer Fan. Sie haben dort die Mythologie der amerikanischen Ureinwohner erwähnt. Ich glaube, Sie haben indigene Berater an dem Film arbeiten lassen? Wie wichtig war es, diese anzupassen? Ich zögere, sie Legenden zu nennen, weil ich weiß, dass sie sie nicht als Mythen ansehen …

SC: Sie glauben ziemlich stark daran. Nun, es ist entscheidend für den Erfolg des Films. Und auch für jemanden, der ein weißer angelsächsischer Protestant ist, der eine Geschichte über die Folklore der amerikanischen Ureinwohner erzählt, war es für mich ebenso wichtig, mich über ihre Probleme zu informieren und mich von Menschen leiten zu lassen, die es gelebt haben und Leute, die es wissen.

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Grace Dillon ist die führende Autorität auf dem Wendigo in Nordamerika. Also hat sie mich in jeder Facette des Films geführt. Und ich denke, das war der einzige Weg, diesen Film so zu machen, dass er sich für mich wahrhaftig und ehrlich anfühlt und repräsentativ für den Schmerz ist, mit dem sie zu tun haben und weiterhin zu tun haben.

Mein Verständnis der Folklore der amerikanischen Ureinwohner ist, dass man nicht über die Geister wie die Wendigo oder Skinwalker sprechen sollte, weil das Reden über sie das Potenzial hat, sie anzuziehen. Ist Ihnen das während der Dreharbeiten in den Sinn gekommen?

SC: Nun ja, aber weil ich so stark und leidenschaftlich an die Anliegen der amerikanischen Ureinwohner glaube und sie mir so sehr am Herzen liegen, hatte ich das Gefühl, dass diese sehr wahrheitsgemäße Darstellung mich hoffentlich in irgendeiner Weise schützen würde. Weil ich die Verletzungen, die wir ihnen leider zugefügt haben, nie genug gutheißen kann. Also ich war nicht allzu besorgt, aber ich bin mir dessen bewusst.

Und bei dieser gruseligen Anmerkung ist das alles, wofür wir Zeit haben. Vielen Dank, Scott. Ich habe den Film wirklich genossen.

SC: Schöne Katze. Danke, Mann. Tolle Fragen.

Antlers kommt am 29. Oktober in die Kinos.