Sienna Guillory über den Horrorfilm A Banquet und zukünftige Rollen
Sienna Guillory ist eine britische Schauspielerin, die in einer Reihe von Filmen und Fernsehprogrammen aufgetreten ist. Sie ist vor allem für ihre Rollen als Jill Valentine in den Resident Evil-Filmen und als Selene in den Underworld-Filmen bekannt. In den letzten Jahren spielte sie auch in dem Horrorfilm A Banquet und dem Actionfilm The Expendables 3 mit. Guillory wird als nächstes in den kommenden Filmen Mechanic: Resurrection und London Has Fallen zu sehen sein.
MAir Film sprach mit A Banquet-Star Sienna Guillory über ihren neuen Horrorfilm und wie es war, Teil der von einer Frau geleiteten Produktion zu sein
Ein BankettUnter der Regie von Ruth Paxton ist A Banquet a Horrorfilm Umgang mit der Psychologie von Elternschaft, Verlust, Glauben und psychischer Gesundheit. Voller atemberaubender Kinematografie ist der Film ein eindrucksvoller Kommentar zu familiären Beziehungen und, wie die Schauspielerin Sienna Guillory uns sagt, ein Thriller Film das war erstaunlich, ein Teil davon zu sein.
Als sie die Geschichte einer jungen Frau namens Betsy (Jessica Alexander) erzählt, die eines Nachts von einer Vision heimgesucht wird, die sie für eine höhere Macht hält, gerät eine Familie in Aufruhr, als sie beginnt, ihrem Glauben zu folgen. Betsys Mutter Holly, gespielt von Sienna Guillory, und Schwester Isabelle (Ruby Stokes) müssen hilflos zusehen, wie sie sich im Namen der Erleuchtung verhungert. Guillory ist Horror- oder High-Stakes-Rollen nicht fremd. Zuvor war sie in der Resident Evil-Franchise als Jill Valentine zu sehen, war in dem Fantasy-Film Eragon zu sehen und wurde kürzlich in der Besetzung gecastet Actionfilm The Meg 2: Der Graben.
Während unseres Interviews mit dem Star sprachen wir über ihre Zeit bei der Arbeit am britischen Horrorfilm A Banquet und darüber, wie es war, Teil der kraftvollen, von Frauen geführten Produktion zu sein. Endlich haben wir erfahren, wie sie über ihre zukünftige Hollywood-Rolle neben Jason Statham in „Die Meg 2“ denkt.
Digital Fix: Hey, wie geht es dir?
Sienna Guillory: Sehr gut. Emma, wie geht es dir?
Mir geht es gut. Danke dir. Erstmal Glückwunsch zum Film. Ich fand, es war eine extrem emotionale Fahrt, die sehr berührend war. Was hat Sie zuerst an dem Drehbuch gereizt?
SG: Bevor ich das Drehbuch las, sah ich mir den Kurzfilm „Be Still my Beating Heart“ an, bei dem Ruth Paxson Regie führte, und es war, als wäre jemand in meinen Kopf gekrochen und hätte mir einen Traum erzählt, der nicht meiner war. Es war so, so gut, und ich dachte, das ist der Grund, warum Filme gedreht werden.
Deshalb haben Sie Filmemacher, weil sie Sie in die Geschichte versetzen und Ihnen Dinge auf eine Weise erzählen, die Sie einfach verstehen, anstatt sich nur zurückzulehnen und sich unterhalten zu lassen. Ich liebe diese Art von Filmen auch, aber ihre Art, eine Geschichte zu erzählen, fand ich wirklich faszinierend, und ich mochte, ich liebte das Drehbuch.
Weißt du, Elternschaft ist wirklich, wirklich umständlich und außerordentlich schwierig und so eine seltsame Sache, diese Verantwortung für das Leben eines anderen zu tragen. Und einfach nur in Frage stellen, woran man glauben soll? Ich denke, das ist eine ziemlich wichtige Frage, über die wir alle nachdenken.
Sie haben ein bisschen über die elterliche Seite gesprochen, die wir in A Banquet sehen, und Sie waren als Mutter sehr realistisch. Als ich mir bestimmte Szenen in diesem Film ansah, sah ich meine eigenen persönlichen Beziehungen. Zum Beispiel in dieser Szene beim Abendessen, als du versuchst, Betsey dazu zu bringen, Erbsen zu essen, dachte ich: „Ja, meine Mutter würde das auch tun“. Wie haben Sie sich auf diese Rolle vorbereitet?
SG: Nun, ich bin eine Mutter. Aber ich denke, es kommt einfach daher, wenn man jemanden wirklich liebt, wie man seine Kinder tut, oder dass man in einer solchen familiären Umgebung ist, dass es sehr schwierig ist, nicht pflegen zu wollen. Aber dann, wenn du etwas falsch machst, ist es so viel schwieriger, als du denkst. Es gibt nicht das Schlimmste, was ein Mensch über dich als Person sagen könnte, dann: „Du bist eine schlechte Mutter“, das geht bis auf die Knochen.
Und an jedem Punkt schaust du dir deine Entscheidungen und die Folgen deiner Entscheidungen an und denkst: „Ist das wegen mir? Liegt das an meiner Elternschaft? Ist das etwas, was ich getan habe? Und wie kann ich hier die Kontrolle wiedererlangen?“ Aber gleichzeitig haben Sie das moderne Erziehungsding wie: „Ich möchte, dass Sie die Kontrolle über Ihr Leben haben. Und ich möchte Ihnen die Freiheit geben, sich auszudrücken und zu sein, wer Sie sein möchten, ohne dass Ihnen gesagt wird, wie Sie sein sollen.
Es ist nur diese seltsame kleine Gratwanderung, nie zu wissen, wie man sich benimmt. Und je mehr du nicht weißt, wie du dich verhalten sollst, desto mehr machst du es falsch, und dann wird es wie diese Zirkusnummer, es richtig zu machen. Richtig, es fällt vom Rand des Richtigseins ab und wird falsch. Und dann versuchen zu klettern, um wieder Strom zu bekommen.
Neben den psychologischen und Arthouse-Aspekten dieses Films liegt der Schwerpunkt sehr stark auf einem Problem aus dem wirklichen Leben: Essstörungen. Als Sie das Drehbuch zum ersten Mal bekamen, wie haben Sie ein so heikles Thema angesprochen?
SG: Es ist unglaublich schwer, weil du damit Menschen verletzen wirst. Sie wissen, dass Menschen verletzt werden, wenn sie die Arena betreten und über jede Art von Essstörung sprechen. Die Leute werden sich aufregen. Du wirst es falsch verstehen. Und ich denke, wenn es hilft, diese Gespräche zu führen oder den Leuten hilft, Gespräche zu beginnen; Gespräche sind gut und gesund.
Sehr gut. Es gibt gewisse vorgefasste Meinungen darüber, was Essstörungen sind, die wir versuchen und diskutieren. Und am Ende ist jeder sein eigener Mensch. Die Gründe für ihre Essstörung oder die Art und Weise, wie sie Essen sehen oder Wert auf Essen oder ihren Körper legen und die Art und Weise, wie sie gesehen werden und sich selbst sehen, wissen Sie, es ist völlig subjektiv, und ich denke, es ist etwas, das nicht nur ein paar Leute betreffen. Es ist eine riesige Menge von uns. Und es ist schwer.
Dies ist nicht Ihr erster Ausflug mit Horror. Wir haben ein Wiederaufleben der Filmversion der Resident Evil-Franchise erlebt, mit Dingen wie Resident Evil Welcome to Racoon City, die herauskommen. Wenn du eine Chance hättest, würdest du als Jill Valentine zurückkommen?
SG: Natürlich. Würdest du nicht? (lacht)
Ohne Frage (lacht). Um auf diesen Horrorfilm zurückzukommen, eines der Dinge, die mir wirklich im Gedächtnis geblieben sind, war die Menge an Verlusten, die Ihre Figur durchmacht. Am Anfang sehen wir, wie Sie Ihren Ehemann verlieren, dann die Situation mit Betsey durchgehen und dann sogar sehen, wie sich Ihre andere Tochter von Ihnen entfernt. Das muss als Schauspieler und als Mensch sehr anstrengend sein. Wie trennen Sie sich von schwerer Arbeit wie dieser?
SG: Wir, ich meine, wenn Sie wirklich massive emotionale Sachen machen, versuchen Sie irgendwie ... Sie versuchen nur, Nummer 10 zu erreichen. Und dann zu übertreffen, aber Sie versuchen, es auf eine Art und Weise zu tun, die es nicht ist nicht nervig, weil es nervig ist, Leute zu beobachten. Ich wollte nicht, dass sie sich offensichtlich abmüht oder dass es in der Geschichte ums Kämpfen geht, weil es nicht ums Kämpfen geht. Es geht um die Bewältigung. Und es geht darum, Hoffnung zu finden, und wie und woran man sich festklammert, und dann, was das einem antun kann.
Aber ich denke, manchmal ist es anstrengender, sehr komplizierte Szenen zu drehen, in denen es sehr wenig Emotionen gibt, weil man sich Sorgen darüber macht, ob man den Ton richtig getroffen hat, ob man etwas verpasst hat, ob man besser sagen kann, was man meint. wieder sagen. Aber wenn Sie wirklich große emotionale Sachen machen, schlagen Sie durch die Decke und machen weiter, bis jemand Cut nennt.
Apropos Horror aus dem wirklichen Leben. Sie haben diesen Film während der anhaltenden globalen Pandemie gedreht. Ich wollte wissen, gab es irgendwelche Herausforderungen? Irgendwelche wirklich schlechten Tage am Set?
SG: Es war wirklich seltsam. Ich denke, wir waren der erste Film nach dem ersten Lockdown, und niemand wusste wirklich etwas über Covid-19. Wirklich, wir dachten nur: „Oh, es kann Menschen umbringen“ und „sei vorsichtig“. Also waren alle super, super, super wachsam. Wir waren alle die ganze Zeit maskiert. Aber das Seltsamste war, wie; Ich war daran so gewöhnt, weil wir im Wesentlichen vier Wochen lang in einem Raum waren.
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Und in dem Moment, in dem wir irgendwie Wrap anriefen und wir nicht unsere Masken tragen mussten, waren wir alle draußen. Und wir waren alle so, als würden wir am Ende des Films ein Bier öffnen. Plötzlich nahmen die Leute ihre Masken ab, und man konnte ihre Gesichter sehen, und ich dachte nur: „Oh mein Gott, sieh dir all diese Münder an!“ (lacht) Jemanden zu sehen, von dem du denkst, dass du ihn wirklich gut kennst, und dann siehst du seinen Mund , und du sagst: 'Whoa'. Es ist beängstigend. (lacht)
Ja, eine Nase und ein Mund können ein Gesicht komplett verändern. Abgesehen von A Banquet wurde kürzlich bekannt gegeben, dass Sie für The Meg 2 gecastet wurden. Können Sie uns etwas darüber erzählen? Wird es gewalttätiger als das letzte?
SG: Ich kann nicht viel sagen (lacht), aber es ist definitiv… es ist definitiv, definitiv sehr, sehr, sehr, sehr aufregend. Ich meine, unglaublich spannend. Ja. Ich weiß nicht. Ich glaube nicht, dass ich irgendetwas sagen darf. Aber ich habe das Drehbuch buchstäblich gelesen und gesagt (Mimen blättert durch die Seiten) „Oh!“
Ben Wheatley ist einer meiner Lieblingsregisseure. Ich habe mit ihm an The High Rise gearbeitet, und er hat einfach so ein Verständnis für echten Terror. Und so viel Intelligenz und so einen Sinn für Humor. Ja, so ein Sinn für Humor. Also ich denke, es wird großartig.
Eine andere Sache, über die ich mit A Banquet sprechen wollte, ist, dass wir eine wirklich starke weibliche Besetzung und Crew sehen. Es ist großartig, das zu sehen. Wir sehen mehr Inklusion in der Branche, aber es ist noch eine ziemlich neue Veränderung. Ich möchte wissen, wie es war, dieses wirklich starke weibliche Team während der gesamten Produktion zu haben, im Vergleich zu früheren Erfahrungen.
SG: Es war wundervoll. Ich denke, es ist die Tatsache, dass ich normalerweise das einzige Mädchen bin, „die Frau“, und dann ist da noch die Besetzung, und sie sind in anderen Filmen alle irgendwie Typen. Und dann, weißt du, hängst du irgendwie mit dem Garderobenteam rum. Es war wundervoll. Es war. Es ist wirklich, wirklich interessant, mit einer Gruppe von Frauen zu arbeiten, und am ersten Tag schaut man sich um und sagt: „Das ist erstaunlich, wir sind nur alle Frauen“, und dann, einen Tag später, hat man das vergessen es sind nur Frauen – du machst einfach weiter.
Aber wenn man bedenkt, dass es ziemlich intensiv ist, war es ein ziemlich struktureller Film; Es gibt viele emotionale Explosionen, einfach nur da zu sein, wir waren alle so entspannt und entspannt. Ich habe Tee gekocht. Jess Alexander ist ein wirklich super chilliges Mädchen. Ruby Stokes ist buchstäblich einer der chilligsten Menschen, der süßesten Menschen. Lindsey Duncan ist wie die lockerste Person. Ich meine, ich denke, um ein arbeitender Schauspieler zu sein, und um eine Frau zu sein, muss man gelassen sein.
Du kannst keine großen Probleme haben, weißt du, du arbeitest einfach nicht mehr. Wir sind alle totale Schwächlinge (lacht). Also sagen wir alle nur: ‚Hi. Ja gut. Ja, das klingt großartig. Ja, wie auch immer.'. Oder es war normalerweise so, dass Sie versuchen, jemandem zu helfen, gute Laune zu bekommen, und wenn Sie dann mit einem etwas launischen männlichen Schauspieler arbeiten, sagen Sie: „Ich denke, er braucht wahrscheinlich nur eine Kacke“. Weißt du, wie er für 10 Minuten zu seinem Wohnwagen zurück muss, denke ich, dass er vielleicht nur einen Stuhlgang braucht.
(lacht) Da wir über Ben Wheatley gesprochen haben, möchte ich es wissen, und wir haben jetzt über das Genre von A Banquet gesprochen. Was ist dein persönlicher Lieblings-Horrorfilm?
SG: Ich bin ein Trottel für Dancer in the Dark. Ist das ein Horrorfilm?
Ich denke, es kann sein. Psychologisch kann man argumentieren, dass es sich zumindest um einen Horrorfilm handelt.
SG: Ja! Oder Dracula. Ich liebe, liebe Coppolas Dracula. Erstaunlich, es ist erstaunlich. Ich glaube, ich habe es gesehen ... Ich kann mich nicht erinnern, wie oft ich es gesehen habe. Es ist außergewöhnlich. Ja, ich liebe Coppolas Dracula und ich liebe Dancer in the Dark. Ich glaube, der erste, den ich wirklich geliebt habe, war Man Bites Dog; Es ist ein französischer Film. Es ist wirklich sehr dunkel, alles dreht sich um Serienmörder.
Aber ich nehme an, ich mag die Sache mit Ben Wheatley, weißt du, je dunkler es wird, desto lustiger ist es auch. Weißt du, die Menschheit in ihrer dunkelsten Form finde ich ziemlich lustig.
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit mir zu sprechen
Vielen Dank, dass Sie sich den Film angesehen haben, den Film mögen und mit mir gesprochen haben!
Ein Bankett ist ab sofort in den Kinos und auf digitalen Plattformen erhältlich.
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Autor: Paola Palmer
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