Mary Poppins ist Disneys zufälliger feministischer Film
Wenn Sie nach einem feministischen Film suchen, denken Sie vielleicht nicht daran, sich den Disney-Katalog anzusehen. Aber Mary Poppins ist ein zufälliger feministischer Film, der definitiv einen Blick wert ist. Die Geschichte folgt der Titelfigur, die ein Kindermädchen mit magischen Kräften ist, während sie sich um die Kinder der Banks kümmert. Auch wenn der Film auf den ersten Blick wie ein einfacher Kinderfilm wirkt, hat er tatsächlich viele feministische Untertöne. Zum Beispiel wird Mary Poppins als starke und unabhängige Frau dargestellt, was damals in Filmen nicht üblich war. Darüber hinaus fordert der Film traditionelle Geschlechterrollen heraus, indem er Mary Poppins „männlichere“ Aufgaben übernehmen lässt, wie den Schornstein zu reparieren und den Kindern das Drachensteigen beizubringen. Wer also einen Film mit starker Frauenrepräsentation sucht, macht mit Mary Poppins nichts falsch.
Mary Poppins mit Julie Andrews ist ein zeitloser Disney-Film. Aber ist Marys feministischer Ikonenstatus nur ein glücklicher Fehler?
Disney1964 eines der besten Musicals und Kinderfilme jemals die große Leinwand zu zieren, wurde Disneys Mary Poppins veröffentlicht. Die Geschichte eines magischen Kindermädchens, das die Skyline von London hinunterschwebt, um sich um die Kinder der Banks zu kümmern, the Familienfilm ist bekannt für seine eingängigen Melodien, tanzenden Schornsteinfeger und natürlich für seine ikonische Titelfigur, eine der beeindruckendsten fiktiven Frauen in den Medien, Mary Poppins. Aber was zeichnet Mary als die ursprüngliche Disney-Feministin aus? Und hat der Film sie absichtlich als Kraftpaket dargestellt, oder ist ihr Ikonenstatus nur ein glücklicher Zufall?
Basierend auf der Buchreihe von P.L Travers und unter der Regie von Robert Stevenson ist Mary Poppins eine fantastische Geschichte, die sich auf die dysfunktionale, aber wohlhabende Familie Banks im edwardianischen London konzentriert. George (David Tomlinson) und seine Frau Winifred (Glynis Johns) brauchen ein Kindermädchen, um sich um ihre beiden Kinder Jane (Karen Dotrice) und Michael (Matthew Garber) zu kümmern. Cue Mary Poppins (Julie Andrews), die dem Familienband hilft, nachdem sie die patriarchalische Dynamik des Hauses der Banks umgekehrt zerstört hat.
Auf den ersten Blick mag man das bedenken Disney-Film ein offen feministischer Film zu sein, der auf Mrs. Banks basiert, die für die Rechte der Frau kämpft und die knallende Nummer Sister Suffragette schmettert. Oder vielleicht denken Sie darüber nach, wie Marys Aussehen und Weiblichkeit mit Hollywoods intellektuellen und unattraktiven feministischen Tropen brechen. Während dies beide oberflächlich gültige Punkte sind, merkt man schnell, dass diese Punkte, sobald man sich wirklich mit dem Film befasst, unbeständig sind, und es ist tatsächlich Marys Wirkung auf Mr. Banks, die diesen Film für seine Zeit so radikal gemacht hat, mehr als Stevenson und Disney hat es sich wahrscheinlich gewünscht.
Wie ich bereits erwähnt habe, sehen wir zu Beginn des Films, wie Mrs. Banks ein Lied über die Suffragettenbewegung singt. Von Kensington bis Billingsgate. Man hört die unruhigen Schreie. Erhebe dich aus allen Ecken des Landes. Politische Gleichberechtigung und Gleichberechtigung mit Männern. Fassen Sie Mut, denn Mrs. Pankhurst wurde wieder in Eisen gelegt, Mrs. Banks singt, während sie durch ihr Haus marschiert und eine auffällige Schärpe über der Brust für die Rechte der Frau trägt. Während dieses Lied schön und gut ist und die Texte sicherlich einen Schlag haben, sehen wir, sobald die Nummer zu Ende ist, wie Mrs Banks ihre Schärpen versteckt und in Panik gerät, während sie sich auf die Ankunft ihres Mannes vorbereitet.
Durch eine solche Reaktion scheint es, als würden die Filmemacher dem Publikum auf subtile Weise sagen, dass am Ende des Tages immer noch ein Mann an der Macht sein wird. Dieser Punkt wird verstärkt, sobald wir Mr. Banks tatsächlich vorgestellt werden, da wir direkt nach dem Suffragettenlied eine unverhohlene, wenn auch ziemlich eingängige Patriarchatshymne hören. Das erste Lied, das wir von der Figur hören, trägt den Titel „The Life I Lead“ und enthält den Text „It’s grand to be an Englishman in 1910. King Edward’s on the throne; Es ist das Alter der Männer. Ich bin der Herr meines Schlosses, der Souverän, der Lehnsherr! Ich behandle meine Untertanen, Diener, Kinder, Frau mit fester, aber sanfter Hand, Adel verpflichtet! So werden innerhalb der ersten 30 Minuten alle Hinweise auf Feminismus oder gleichberechtigte Machtdynamiken, ähnlich wie die Schärpen von Mrs. Banks, in eine dunkle Schublade gestopft – bis Mary Poppins ins Bild fliegt.
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In ihrer ersten Szene mit Mr. Banks spricht Mary Poppins den verklemmten Bankier auf die vakante Kindermädchenstelle an. Sie ist die erste Frau, die selbstbewusst und nicht verhätschelnd mit ihm spricht. Mr. Banks scheint anfangs vorsichtig zu sein und wird sie wahrscheinlich nicht einstellen, da er verwirrt darüber ist, dass sie einen Brief besitzt, den er in der vergangenen Nacht zerrissen hat. Wir sehen jedoch, dass Mary sich selbstbewusst behauptet. Am Ende hat ihre Offenheit Banks anscheinend dazu gebracht, ihren Wünschen nachzugeben, ohne dass er es überhaupt merkte.
Wie Marys ikonisches Maßband sagt, ist Mary Poppins in jeder Hinsicht praktisch perfekt, und es ist für jeden schwer zu vergleichen, selbst für einen wohlhabenden Mann im Jahr 1910 wie Mr. Banks. Während sich das fröhliche Musical entfaltet, sehen wir, wie der König des Schlosses langsam die Kontrolle über seine treuen Untertanen verliert. Während des gesamten Films sehen wir, wie George zunehmend frustriert über Mary wird, da jeder im Haus nicht aufhören kann, ihr Lob zu singen. Als er sieht, wie seine düstere Macht über das Haus nachlässt, gerät er in Panik. Seine eventuelle Konfrontation mit Mary führt jedoch nicht dazu, dass er seine Dominanz behauptet oder sie feuert – tatsächlich endet es damit, dass er ihrem Vorschlag zustimmt, seine Kinder zur Arbeit zu bringen, von dem er sich später auf urkomische Weise überzeugt, dass es seine erste Idee war Platz.
Mary Poppins fortgesetzte Provokation von Mr. Banks und ihr zerstörerischer Einfluss auf den unterdrückerischen Haushalt führen schließlich dazu, dass die Familie ihre bisherige Dynamik vollständig aufgibt. Anstatt ein Herr seines Schlosses zu sein, sehen wir Mr. Banks und seine Familie auf gleichberechtigtem und glücklicherem Boden, wie sie sich am Ende des Films an den Händen fassen, um einen Drachen steigen zu lassen, während sie die Fesseln der strengen Erwartungen der Gesellschaft loslassen und sich aneinander erfreuen Firma des anderen.
Es ist wichtig, sich an das Klima zu erinnern, in dem dieser Film herauskam, um die Bedeutung der Beziehung zwischen Mary Poppins und Mr. Banks zu verstehen. Die 1960er sahen den Aufstieg der zweiten Welle des Feminismus, und 1963 veröffentlichte Betty Friedan The Feminine Mystique, in dem sie den weit verbreiteten Glauben kritisierte, dass Frauen reine Hausfrauen und einfach dazu bestimmt seien, verheiratete Babyfabriken zu sein. Im selben Jahr der Freilassung von Mary Poppins wurde in den USA der Civil Rights Act von 1964 verabschiedet, der die Diskriminierung aufgrund von Rasse, Religion und Geschlecht verbot.
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Die Welt veränderte sich; Es gab jedoch immer noch viele Rückschläge auf die Gleichstellung, und der Feminismus selbst wurde oft untergraben und kritisiert. Dies erklärt die Darstellung der politischen Interessen von Frau Banks. Obwohl der Kampf um Gleichberechtigung im Film dargestellt wird, behandelt Disney ihn eher wie ein Hobby, als Unterhaltung, um die pflichtbewusste Hausfrau zu beschäftigen, bevor ihr Mann nach Hause kommt.
Mary Poppins hingegen zeigte eine selbstbewusste Frau, die mit Friedans Ansichten übereinstimmt. Sie ist unabhängig und ein Freigeist, der sich nicht an die festgelegte Ehefrau- oder väterliche Mutterrolle anpasst. Sie wird auch nicht von dem Mann der abgebildeten Familie untergraben oder kontrolliert. Tatsächlich schafft sie es, seine Position zu stürzen und ihn zu einer besseren Sichtweise des Lebens zu führen. Eine so sympathische Figur zu haben, die solch zukunftsorientiertes Denken zeigt, führte dazu, dass Mary nicht nur die patriarchalische Dynamik der Banks-Familie im Disney-Film auslöschte, sondern durch die Figur auch die ersten Formen des populären Feminismus verkörperte.
An Disneys Behandlung von Suffragetten ist leicht zu erkennen, dass das Studio nicht die Absicht hatte, Mary zu einer Ikone der Gleichberechtigungsbewegung zu machen oder einen Film mit solch ermächtigenden feministischen Untertönen zu machen. Aber wir sind dankbar für den glücklichen Zufall des Studios, denn ohne ihn wäre Mary Poppins keine so beeindruckende Geschichte oder der zeitlose Klassiker, den wir alle heute kennen und lieben.
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Autor: Paola Palmer
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