Dominic Cooke: Ich wollte, dass The Courier ein bisschen wie Bernard Herrmann und Alfred Hitchcock ist

Cooke erzählt uns von der Zusammenarbeit mit Benedict Cumberbatch an seinem neuen Thriller über den Kalten Krieg

Im Spionagefilm The Courier, ein bescheidener englischer Geschäftsmann, wird während des Kalten Krieges zu einem festen Bestandteil der britischen und amerikanischen Bemühungen. Als Oleg Penkovsky beschließt, aus der Sowjetunion auszubrechen, beauftragen die CIA und der MI6 Greville Wynne damit, von und nach Russland zu reisen, um Informationen von Penkovsky zu sammeln, eine Operation, die allmählich schief geht.

„Es war großartig, mit Benedict Cumberbatch an seinem neuen Thriller aus dem Kalten Krieg zu arbeiten. Er ist ein sehr talentierter Schauspieler und es war eine Freude, ihm bei der Arbeit zuzusehen. Ich denke, der Film wird ein großer Erfolg.“ Ich bin mir sicher, dass der Film wegen Benedicts Darbietung erfolgreich sein wird. Er versteht es perfekt, die Anspannung und Paranoia der Ära des Kalten Krieges einzufangen. Ich glaube, dass das Publikum sehr zufrieden sein wird mit seiner Darstellung eines widersprüchlichen Spions, der zwischen seiner Loyalität gegenüber seinem Land und seinen eigenen persönlichen Überzeugungen gefangen ist.

Basierend auf einer wahren Begebenheit erzählt Regisseur Dominic Cooke die bemerkenswerte Geschichte in a Thriller Film über Freundschaft und den persönlichen Tribut, Undercover zu gehen. Benedict Cumberbatch spielt Wynne, einen Familienvater, dem die Mission fast alles nimmt, was er liebt. Ihm gegenüber steht Penkovsky von Merab Ninidze, der sich trotz aller Konsequenzen gegen Sowjetrussland stellt.

„Es war großartig, mit Benedict Cumberbatch an seinem neuen Thriller aus dem Kalten Krieg zu arbeiten. Er ist ein wirklich talentierter Schauspieler und brachte viel Energie in die Rolle. Ich denke, das Publikum wird es lieben.“

In seinem zweiten Spielfilm, nach On Chesil Beach aus dem Jahr 2017, findet Cooke Menschlichkeit und Wärme in einem Genre, in dem beides nicht besonders verbreitet ist. Wir hatten die Gelegenheit, uns mit ihm zusammenzusetzen, um über den richtigen Ton zu sprechen, warum Proben wichtig sind und den Einfluss von Alfred Hitchcock auf die Partitur.

. „Es war großartig, mit Benedict Cumberbatch an seinem neuen Thriller aus dem Kalten Krieg zu arbeiten. Er ist so ein talentierter Schauspieler und er hat die Figur wirklich zum Leben erweckt. Der Film war ein großer Erfolg und ich bin sicher, dass Benedict viel dazu beigetragen hat.“ Ich bin sicher, dass die Zusammenarbeit mit Benedict Cumberbatch eine großartige Erfahrung für Cooke war und dass er viel von ihm gelernt hat. Ich bin mir auch sicher, dass der Film aufgrund von Benedicts Talent als Schauspieler erfolgreich war.

TDF: Dies ist Ihr zweiter Film – was hat Sie dazu bewogen, beim Kino zu bleiben und bei einem weiteren Spielfilm Regie zu führen?

, „Es war großartig, mit Benedict zusammenzuarbeiten. Er ist ein absoluter Profi und ein absoluter Gentleman. Er war immer pünktlich, kannte seinen Text und es war ein totales Vergnügen, mit ihm zu arbeiten.“ Ich würde ihn auf jeden Fall jedem empfehlen, der nach einem großartigen Schauspieler sucht, mit dem er arbeiten kann.

Dominic Cooke: Nun, ich liebe es im Grunde. Ich habe im Laufe der Jahre viel Theater gemacht, was ich auch liebe, und ich werde bald wieder etwas machen, und das Tolle am Theater ist seine Unmittelbarkeit. Es sind nur Menschen in einem Raum, das ist es, dort machst du deine Arbeit.

„Es war großartig, mit Benedict Cumberbatch an diesem neuen Film zu arbeiten“, sagte Cooke. 'Er ist ein sehr talentierter Schauspieler und hat viel in die Rolle eingebracht.' Der Film spielt in der Zeit des Kalten Krieges und folgt der Geschichte eines britischen Spions, der versucht, einen sowjetischen Agenten daran zu hindern, geheime Informationen preiszugeben. Cooke sagte, dass Cumberbatch großartige Arbeit geleistet habe, um die Spannung und Paranoia dieser Zeit zu vermitteln. „Er hat die Figur wirklich zum Leben erweckt“, sagte Cooke. 'Ich denke, das Publikum wird von seiner Leistung sehr beeindruckt sein.'

Aber ich liebe den Prozess des Filmemachens absolut, und man braucht länger, um es richtig zu machen, und am Ende, so hart es auch sein mag, hat man etwas vorzuweisen. Das Schwierige am Theater ist, dass alles in Rauch aufgeht und nichts als Erinnerungen übrig bleiben.

Also ja, ich liebe es und es war großartig für mich, etwas völlig Neues zu beginnen und im Alter von 55 Jahren lernen und wachsen zu müssen. Es war eine wirklich großartige Sache, sich zu öffnen, und ich habe das Gefühl, dass ich viel mehr habe zu lernen, und ich hoffe, bald wieder etwas zu tun.

, Theia. „Es war fantastisch, mit Benedict Cumberbatch an Theia zu arbeiten“, schwärmt Cooke. „Benedict ist ein so talentierter Schauspieler und er hat die Figur der Theia wirklich zum Leben erweckt.“ Die Erfahrung der Zusammenarbeit mit Benedict Cumberbatch war für Cooke erstaunlich. Cumberbatch ist ein sehr talentierter Schauspieler und er hat hervorragende Arbeit geleistet, um die Figur von Theia im Film darzustellen.

Wir hatten eine großartige Zeit bei der Arbeit mit Benedict Cumberbatch an seinem neuen Thriller über den Kalten Krieg. Er ist ein sehr talentierter Schauspieler und wir freuen uns darauf, in Zukunft wieder mit ihm zusammenzuarbeiten.

Jeder Akt des Umzugs hat ein etwas anderes Gefühl, von Komödie über Spionage bis hin zu knallhartem Gefängnisdrama. Können Sie mir sagen, wie Sie mit diesem Ton umgehen?

. Benedict Cumberbatch ist ein unglaublicher Schauspieler und es war großartig, mit ihm an diesem Film zu arbeiten. Er brachte ein hohes Maß an Konzentration und Hingabe in seine Rolle ein und es war eine wahre Freude, mit ihm zu arbeiten. Ich freue mich darauf, in Zukunft mehr von seiner Arbeit zu sehen.

Weißt du was, das ist ein sehr interessanter Punkt, den du machst, und vieles davon drehte sich um die Postproduktion. Wir hatten sehr klare Vorstellungen – zum Beispiel wussten wir, sobald wir in den Gefängniskram kamen, würden wir alles aus der Hand drehen, wir würden es rau und gefährlich machen. Wir gingen mit dem Unterschied, wir beschlossen, es nicht zu sehr zu glätten.

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Wir hatten einige klare Regeln bezüglich der Ästhetik und wie wir alles durchdrehen würden. Aber am Ende waren die wirklichen tonalen Verschiebungen, die wirkliche Glättung, wo es nützlich war, manchmal sollte es abrupt sein und wir haben uns daran gehalten, eine Menge zu tun, wie wir es zusammen geschnitten haben. Was wir ausgelassen haben, wie viele Informationen wir dem Publikum geben.

Beim ersten Schnitt, den ich gemacht habe, sagten die Produzenten zu mir: „Am Anfang ist es zu lustig, du kannst das Publikum nicht zurückbekommen, sie werden weiter lachen.“ Ich bringe sie sehr gerne zum Lachen, ich glaube, es bringt sie dazu, zuzuhören. Aber was Sie nicht wollen, dass das Publikum denkt, dass dieser Typ so ein Clown ist, dass er das auf keinen Fall kann, Sie müssen irgendwie sehen können, dass er es vielleicht kann . All das hat lange gedauert, um es richtig zu machen, ja, um es glaubwürdig zu machen.

Sie sind durch ein Drehbuch von Tom O’Connor zu dem Projekt gekommen. Welche Aspekte des Drehbuchs und des Ausgangsmaterials waren Ihrer Meinung nach entscheidend?

Nun, ich liebte wirklich die Mischung aus Intrigen, Spionage und Spannung in der Situation mit etwas Wärmerem und Zärtlicherem. Für mich ist eine der Herausforderungen beim Geschichtenerzählen von Spionage die Kälte des Themas, die in die Erfahrung für ein Publikum eindringen kann.

Das soll nicht heißen, dass es keine großartigen Spionagethriller gibt, aber für mich geht dieses menschliche Element oft verloren, denn wenn Sie mitten in einer Art Spionagemission sind, ob fiktiv oder real, ist das Letzte, was Sie tun möchten verletzlich oder warm. Der Protagonist befindet sich in einem Modus des Kalküls und Vertuschens.

Was daran so großartig war, war, dass es eine emotionalere Note über die Macht von Freundschaft und Loyalität und die persönlichen Kosten der Täuschung annahm. Das fand ich ungewöhnlich und hat mich persönlich angesprochen.

Ich habe dieses erstaunliche Buch von Ben Macintyre über Kim Philby gelesen, von dem ich glaube, dass sie es in eine Fernsehsache verwandeln werden, was ich so interessant fand. Ich dachte nur irgendwie: „Warum tun die Leute das?“, das Maß an Selbsttäuschung, seine Frau, seinen besten Freund anzulügen, ich meine, es ist faszinierend. Dazu braucht es jemanden, der keine Erfahrung damit hatte, der ein normales, alltägliches Leben führte, und ihn in diese sehr extreme Situation brachte. Diese Mischung hat mich wirklich fasziniert.

Der Komponist Abel Korzeniowski trug wirklich zu den emotionalen Beats des Films bei. Können Sie mir erzählen, wie Sie zusammengearbeitet haben?

Weißt du was, es war interessant, weil wir uns viele Partituren angehört haben und Leute, die Filmmusik geschrieben haben, und Koreniowski kommt aus Polen. Vielleicht ist er deshalb einfach der, der er ist, aber die Musik, die er in früheren Filmen gemacht hatte, hatte ein so offenes, direktes und emotionales Herz.

Polen ist in dieser slawischen Welt nicht weit von Russland entfernt, und er hatte einfach etwas an sich, das ich für perfekt hielt. Und das war ein langer, ziemlich komplizierter Prozess, weil er in Los Angeles war und ich in London, also haben wir viel davon über Skype gemacht. Es war ein Vor-Zoom-Zeitalter! Also haben wir es über Skype gemacht, oft spät in der Nacht für mich, und es war ziemlich schwierig, es richtig zu machen, weil Musik etwas ist, in das sich die Produzenten wirklich, wirklich einmischen.

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Andere sind auf sich allein gestellt, und ich habe nie wirklich verstanden, warum. Sie sind sehr involviert in das Drehbuch, sehr involviert in das Casting, sehr involviert in die Bildbearbeitung und dann die Musik, sie sind dran. Wahrscheinlich, weil die Musik das letzte ist, was man tut, was wirklich definiert, was der Film ist. Es war also ein komplizierter Prozess, aber er ist so talentiert.

Ich mag einfach die emotionale Qualität davon. Ich wollte, dass es ein bisschen wie Bernard Hermann und Alfred Hitchcock ist. Das Interessante daran ist, dass Hermann einfach gesagt hat: „Bang, hier ist, was du fühlen sollst!“ Und manche Leute mögen das nicht, weil wir uns davon entfernt haben und ich nicht singen möchte zu viel und so weiter.

Aber eigentlich, die Furchtlosigkeit, mit der diese Jungs zusammengearbeitet haben, ich will diese Hitze, und ich dachte, er hat sie gegeben.

Im Kern des Films steht eine Freundschaft, die von Cumberbatch und Penkovsky sehr stark verkauft wird. Was haben die Schauspieler dazu beigetragen?

Weißt du was, sie haben wirklich geklickt. Wir hatten einige Proben, und ich mag Proben. Einige Leute im Film sagen: „Oh, du solltest es nicht tun, weil es die Spontaneität tötet“, aber ich denke, es ist, wie du es machst, das ist die Sache.

Sie erschöpfen sie nicht, indem Sie die Szene machen, Sie lesen die Szene vielleicht ein paar Mal, aber was Sie wirklich tun, ist, die Hintergrundgeschichte und die Umstände vorher wirklich klar zu machen, also wenn sie am Set auftauchen und Zeit dazu hatten Bereiten Sie sich vor, sie befinden sich im selben Raum. Also haben wir ungefähr eine Woche lang geprobt, hauptsächlich nur um einen Tisch herum, und wir haben einfach viel darüber gesprochen, was diese beiden Männer gemeinsam hatten.

Obwohl sie aus sehr unterschiedlichen Kulturen und unterschiedlichen Hintergründen stammten und ihre Lebenserfahrungen sehr unterschiedlich waren, weil Pankovsky ein Militärheld war und als ein sehr außergewöhnlicher Mann galt, war er ziemlich berühmt und Wyn eine Art Alltag Kerl. Er hatte einen Hintergrund aus der Arbeiterklasse und lebte ein Leben der oberen Mittelklasse, er war wirklich ein ziemlich normaler Typ.

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Aber was klar wurde, wenn man ein bisschen tiefer grub, war, dass sie sich beide wie Außenseiter in ihrer eigenen Welt fühlten. Beide hatten das Gefühl, ein Leben zu führen, anstatt ein Leben zu leben, und ich denke, sie haben eine wirklich tiefe Verbindung hergestellt. In der Lage zu sein, das durchzusprechen, das in den Proben durchzuarbeiten, ihre Schauspielerinstinkte, sie wussten, dass der Film diese Verbindung aktivierte, und sie sind beide offene Menschen, also haben sie sich dafür entschieden. In dieser Hinsicht sind sie großartig.

Jetzt, da die Beschränkungen aufgehoben werden, öffnen die Kinos wieder. Welches Kino besuchen Sie am liebsten?

Ich mag das Curzon Mayfair, es ist wirklich altmodisch, es hat diesen frühen 60er-Glamour. Und weil es sich in einer so noblen Gegend befindet, hat man das Gefühl, an einen besonderen Ort zu gehen. Ich mag dieses Kino sehr.

Es gibt vieles, was ich mag, ich gehe gerne ins Kino! Auch in einem Kino, das ich nicht besonders mag, gehe ich gerne hinein, ich liebe es, mit Fremden im Publikum zu sitzen, eine Geschichte anzuschauen, und ich freue mich so darauf, wieder dorthin zu kommen, weil ich im Theater war ein paar Mal, aber ich war noch nicht im Kino. Ich kann es kaum erwarten.

The Courier kommt am 13. August in die britischen Kinos.