Ruth Platt von Martyrs Lane: Jeder ist davon aufgewacht, dass Frauen Horrorfilme drehen

Ruth Platt erzählt uns von der Fertigstellung von Martyrs Lane im Lockdown und der Produktion des Geisterfilms über Shudder

„Es war eine ziemliche Reise“, sagt Platt über die Entstehung von Martyrs Lane. „Wir haben im Oktober 2019 mit den Dreharbeiten begonnen, kurz bevor die Pandemie ausbrach. Wir hatten das Glück, den Film in die Dose zu bekommen, bevor es zu einer Sperrung kam, aber es war knapp. Platt sagt, dass sie und ihr Team dankbar sind, dass sie den Film fertigstellen und in die Welt hinausbringen konnten, auch wenn dies unter nicht idealen Umständen bedeutete. „Wir sind wirklich stolz auf den Film“, sagt sie. 'Es ist ein großartiges Beispiel dafür, was erreicht werden kann, wenn alle zusammenkommen und hart arbeiten.'

In Martyrs Lane konstruiert Autorin und Regisseurin Ruth Platt eine Horrorfilm über ein Kind, das lernt, die Trauer der Erwachsenen um es herum zu verstehen. Chillig und minimal, es ist ein Geisterfilm basiert auf kindlicher Unschuld.

„Es war alles ein bisschen verschwommen“, sagt sie. „Ich musste die Bearbeitung im Lockdown beenden, was gelinde gesagt eine Herausforderung war. Aber ich bin so stolz auf das fertige Produkt. Es war erstaunlich zu sehen, wie alles zusammenkam und so eine großartige Resonanz auf Shudder erhielt.'

Nach einem turbulenten Postproduktions- und Bearbeitungsprozess im Lockdown gelang es Platts Film, auf einer Reihe von Festivals gezeigt zu werden, bevor er erhältlich war Streaming-Dienst Schaudern. Ihre dritte Regiearbeit in Spielfilmlänge seit The Lesson aus dem Jahr 2015 markierte ihr bisher größtes Budget, das vom British Film Institute finanziert wurde. Was als Proof-of-Concept-Kurzfilm begann, ist heute eine ehrliche Darstellung dessen, wie Tragödien in einer Familie widerhallen.

„Es war eine ziemliche Reise“, sagt Platt über die Veröffentlichung des Films. “Ich hätte nie gedacht, dass ich einen Film im Lockdown fertigstellen würde, aber hier sind wir.” Platt ist dankbar, dass er die Gelegenheit hatte, in einer so einzigartigen Zeit an dem Film zu arbeiten. „Es war definitiv eine Herausforderung, aber es war auch eine erstaunliche Erfahrung“, sagt sie. 'Ich bin so stolz auf das, was wir erreicht haben.' Jetzt, da der Film draußen ist, freut sich Platt darauf, zu hören, was die Fans denken. „Ich hoffe, die Leute genießen den Film und finden ihn so gruselig und eindringlich, wie wir es beabsichtigt hatten“, sagt sie.

Als sich der Staub auf dem Bild legt und sie anfängt, über ihren nächsten Schritt nachzudenken, sprachen wir mit Platt über Martyrs Lane. Von den Schwierigkeiten, eine Geschichte vollständig aus der Perspektive eines Kindes zu erzählen, bis hin zur Postproduktion, während alle von zu Hause aus arbeiten, erklärt sie die Höhen und Tiefen, um den Film vor Augen zu führen. Sie ist Teil einer wachsenden Bewegung von Frauen im Genrefilmschaffen und erläutert, wie sich die Branche weiter hin zu weiblichen Perspektiven verschiebt.

MAir Film's: Herzlichen Glückwunsch zum Film! Es tourte auf Filmfestivals und Sie haben es geschafft, es in echten Kinos zu veröffentlichen. Wie fühlt es sich an?

„Es war wirklich großartig, während des Lockdowns das kreative Ventil zu haben“, sagt Ruth. „Und ich bin wirklich stolz darauf, wie der Film geworden ist. Ich denke, die Leute werden es wirklich genießen.“ Der Film soll später in diesem Jahr auf Shudder Premiere haben.

Ruth Platt: Oh, ja, es fühlt sich großartig an, weil es eine ziemlich lange Strecke war. Wir haben Ende 2019 gedreht, und wir gingen gerade in die Post, als Covid-19 zuschlug und alles einfach einfror. Alles hörte auf und wir wussten nicht, was passieren würde, wissen Sie, wir hatten keine Ahnung, wie lange es dauern würde und alles. Die Branche hat sich komplett verändert. Ich weiß nicht, ob es langfristig ist, aber es hat viel länger gedauert, Post zu machen, wir mussten alles machen.

„Es war eine sehr seltsame Erfahrung, den Film im Lockdown fertigzustellen“, sagt Platt. 'Aber ich bin sehr stolz auf das, was wir erreicht haben.' Der Film, der im 18. Jahrhundert spielt und einer Gruppe von Geistern folgt, die eine Martyrs Lane heimsuchen, kann jetzt auf Shudder angesehen werden.

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Ruth Platt erzählt uns von der Fertigstellung von Martyrs Lane im Lockdown und der Produktion des Geisterfilms über Shudder. Sie sagte, es sei eine einzigartige Erfahrung gewesen und sie sei froh, dass sie den Film fertigstellen konnten.

Und der Redakteur arbeitete von zu Hause aus. Ich habe mit ihm telefoniert und versucht, es zu klären und ihm Notizen zu geben, was seltsam ist, weil ich offensichtlich mit ihm im Raum sein wollte, aber es wäre vielleicht besser für ihn gewesen. Zum Glück habe ich es geschafft, es hat nur lange gedauert, und ich habe es geschafft, Ende 2020 mit Ben in den Raum zu kommen, um das Sounddesign zu machen. Weißt du, es hat ein ganzes Jahr gedauert, bis die Post fertig war es wirklich herauszuholen, ist wirklich aufregend und eine Erleichterung, auf jeden Fall.

„Es war eine sehr intensive Erfahrung, aber ich bin so dankbar, dass wir den Film fertigstellen und herausbringen konnten. Ich hoffe, dass die Leute es genießen, es zu sehen, und dass es die Leute dazu bringt, über die Dinge nachzudenken, die nachts passieren.

Ihr letzter Film war Der Schwarzwald, ein echtes Tiefschwarz Komödie – was hat Sie zum Horror zurückgeführt?

Es ist interessant, weil Martyrs Lane definitiv mehr Horror begann und sanfter wurde, wahrscheinlich weil Kinder die Hauptrolle spielen, und tonal müssen wir nur diese Geistergeschichten-Atmosphäre finden. Ich liebe auch schwarze Komödien, und es war ein Film, den ich machen wollte, eine Geschichte, die ich erzählen wollte. Ich liebe Genres, und ich glaube, ich musste einfach aus meinem System herauskommen, aber ich meine, ehrlich gesagt interessiere ich mich für beide Genres, für Comedy und Horror. Und ich interessiere mich für Charaktere und die Familien- und Beziehungsdynamik, und so können all diese Dinge in beiden Genres funktionieren.

„Martyrs Lane wurde als Liebesbrief an die Stadt Boston geschrieben“, sagt Platt. „Ich wollte einen Film über Verluste machen, darüber, dass die Menschen, die wir lieben, uns nie wirklich verlassen, selbst wenn sie sterben.“ Platt sagt, dass sie von der Geschichte der Stadt und ihrer „verfolgten“ Qualität angezogen wurde. „Boston hat etwas, das sich anfühlt, als wäre es immer von seiner Vergangenheit heimgesucht worden“, sagt sie. 'Es ist eine Stadt mit vielen Geistern.' Die Regisseurin sagt, dass sie auch von der Arbeit des aus Maine stammenden Autors Stephen King inspiriert wurde. „King ist jemand, der die Idee des Verlustes versteht und versteht, wie er uns verfolgen kann“, sagt sie. 'Ich wollte das auf meine eigene Weise erforschen.'

. „Es war eine sehr intensive Erfahrung“, sagt sie. „Wir waren alle auf engstem Raum, lebten und arbeiteten zusammen, also gab es viele Höhen und Tiefen. Aber ich bin stolz auf das, was wir erreicht haben.“ Der Film kann jetzt auf Shudder angesehen werden, und Platt sagt, sie habe bereits von Fans gehört, die ihn genießen. „Es war großartig zu sehen, wie die Leute auf den Film reagierten“, sagt sie. 'Ich hoffe, sie haben genauso viel Spaß daran, wie wir es genossen haben, es zu machen.'

Ich denke, The Lesson war interessant, weil es sehr kompromisslos und ziemlich kontrovers war. Ich erinnere mich, dass ich beim FrightFest 2015 der einzige oder vielleicht einer von zwei von Frauen produzierten Spielfilmen war. Jetzt gibt es natürlich viel mehr von Frauen produzierte Filme, und ich denke, es war vielleicht nur ein bisschen zu früh. Ich frage mich, ob es bei der Veröffentlichung in den letzten Jahren anders gewesen wäre. Aber ich würde gerne beim nächsten Mal wieder in eine reinere Form des Genres gehen, wenn sich die Gelegenheit ergibt.

„Es war eine wirklich surreale und seltsame Erfahrung“, sagt sie. „Wir mussten den Film im Lockdown fertigstellen, also mussten nur alle an einem Strang ziehen, um ihn fertigzustellen. Ich bin wirklich stolz auf das, was wir erreicht haben.“ Das fertige Produkt kann jetzt auf Shudder angesehen werden, und Ruth hofft, dass es den Leuten gefallen wird. „Ich denke, die Leute werden überrascht sein, wie gut es ist“, sagt sie. 'Wir haben es geschafft, etwas Besonderes zu schaffen, und ich hoffe, die Leute wissen das zu schätzen.'

Etwas, das mich beeindruckt hat, war, wie gut der Film die zweideutige Trauer einfängt, die Kinder empfinden können. Können Sie mir sagen, wie Sie diese Atmosphäre schaffen?

Das war tatsächlich knifflig. Deshalb wurden wir vom British Film Institute gebeten, einen Proof-of-Concept-Kurzfilm zu machen, weshalb wir zuerst den Kurzfilm gemacht haben, und ich denke, aus dem Kurzfilm ist viel herausgekommen, um diesen Ton zu finden, denn er musste sein die Sicht des Kindes, die Geschichte. Und wie Sie sagen, es geht darum, dass sie die Welt der Erwachsenen und die Dinge, die sie aufgreift, die Dinge, die sie nicht kennt, durch ihre eigene kindliche Wahrnehmung und Vorstellungskraft filtert.

Es ging also nur darum, wie sich das in ihren Augen auswirken würde. Alles in diesem Raum auf ihren Blickwinkel verkleinert und auf Distanz zu halten, räumlich zu verstehen, wie es in diesem Haus funktioniert, wo sie Dinge in Korridoren oder durch Türen und in der Dunkelheit und im Schatten belauscht – ein bisschen Geist selbst.

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Vieles davon entstand durch die Kurzfilme, die visuelle und räumliche Dynamik von ihr im Film, aber auch durch die Erinnerung. Nostalgie spielt ein bisschen eine Rolle, weil es keine autobiografische Geschichte ist, aber ich bin in einem großen alten Haus und auf einem Bauernhof aufgewachsen und fühlte mich ein bisschen entfernt von allem und von allem ausgeschlossen, also ich Benutze das auch, denke ich.

Der Film ist auf diese Weise scharf geschnitten. Können Sie mir sagen, wie Sie Ihre Hand nicht übertreiben, damit wir immer nur das bekommen, was Leah bekommt, und nicht ihre Perspektive verlieren?

Ja, ich denke, es ist eine echte Herausforderung, einen Film aus der Sicht eines Kindes zu machen, besonders einen Horrorfilm oder einen dunklen Film. Das Problem ist, wenn Sie Material für Erwachsene haben, und die Herausforderung in diesem Film besteht darin, nur so viel Material für Erwachsene zu haben wie Leah (Kiera Thompson). Natürlich können wir bei erwachsenen Zuschauern mehr ableiten als sie, aber ich denke, es ist eine Strategie mit hohem Risiko.

Es gab eine Versuchung, mehr zu zeigen, aber durch die Entwicklung des Films, weil die Entwicklung eine ganze Weile gedauert hat, gab es ursprünglich mehr Sichtweisen, vielleicht mehr die Sichtweise der Mutter, und dann durch die Entwicklung hatte ich das zurückzuhalten. Und das war ziemlich schwierig. Ich war ziemlich besorgt darüber. Und es war eine ziemliche Disziplin, alles aus ihrer Sicht zu behalten. Es war einfach etwas, das wir finden mussten, und wie gesagt, ich denke, es ist ziemlich riskant. Also ich hoffe es funktioniert. Aber ich denke, es ist ziemlich einzigartig, weil es ungewöhnlich ist, diese Wahrnehmung und diese Perspektive zu haben. Also ich finde es hat Stärken und Schwächen.

Sie sagten, die Mutter habe in einem früheren Entwurf eine größere Rolle gespielt. Wir haben Filme wie The Babadook gesehen, die sich für diese Art von Filmen auf die Mutterschaft konzentrieren – wie haben Sie entschieden, dass Leahs Perspektive die beste Version dieser Geschichte war?

Ja, ich liebe The Babadook. Es ist alles aus der Sicht der Mutter, den ganzen Film durch. Es geht sehr viel um die Mutter-Kind-Beziehung, aber es ist alles aus ihrer Sicht, wirklich, das meiste davon. Für Martyrs Lane gab es, glaube ich, schon früh drei Standpunkte; die Mutter (Anastasia Hille) und Bex (Hannah Rae), die ältere Schwester, und ich denke, während des Entwicklungsprozesses fühlte es sich einfach nach zu vielen Perspektiven an, und Bex verschwand ein wenig.

Dann ging es um die Mutter, die durch Leahs Augen moralisch besorgt sein musste. Ich war darüber besorgt. weil es für ein zehnjähriges Mädchen zunächst einmal eine große Herausforderung ist. Es ist eine ziemlich starre Disziplin, alles durch ihre Augen funktionieren zu lassen. Diese ganze Geschichte hat also auch diesen Vorteil, weil die Elemente des magischen Realismus leichter gedeihen können, weil Kinder eine leicht, ich nenne es eine undichte Barriere, zwischen der praktischen realen Welt und der Traumwelt haben, „stell dir eine Zauberfee vor“. Es ist weniger in Stein gemeißelt als bei uns, und daher denke ich, dass das vielleicht hoffentlich funktionieren kann. In gewisser Weise ist es also befreiend und in anderer Weise einschränkend.

Ich war sehr beeindruckt von den beiden jungen Hauptdarstellern. Kinderdarbietungen können einen schlechten Ruf haben, wie kamen Sie zu diesen Darbietungen und was ist Ihrer Meinung nach der Schlüssel zu einer guten Kinderdarbietung?

Ich bin begeistert von ihnen. Ich finde sie fantastisch. Ich war besorgt, weil ich weiß, dass gerade ein norwegischer Film mit dem Titel The Innocents herauskommt, Michael Haneke hat White Ribbon, der viele Kinder hatte, und er hat 5000 Kinder gesehen. Ich weiß, dass sie für The Innocents zwei Jahre gecastet haben, und das konnten wir nicht machen. Also war ich besorgt, weil es ein größeres Budget war, als ich jemals hatte, aber immer noch ein ziemlich bescheidenes Budget innerhalb des unabhängigen Filmemachens. Wir waren etwas eingeschränkt in der Anzahl der Kinder, die wir sehen konnten. Aber ich merkte, wenn wir Kinder sahen, konnte ich innerhalb von ein, zwei Zeilen und in Bildschirmtests sagen, ob sie auftraten oder ob sie etwas von sich selbst in die Rolle einbrachten.

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Das Interessante an Kiera und Sienna war, dass sie diese sehr viszerale, emotionale Intelligenz haben und keine Angst davor haben, sich zu zeigen, also haben sie es geschafft, den Charakteren dabei zu helfen, sich von der Seite zu entwickeln, durch ihre eigene Persönlichkeit und durch ihre eigenen Einsichten. Das war es, wonach ich gesucht habe, und nicht jemanden, der eine Leistung abliefert, und sie hatten diese unglaubliche Chemie. Um diese Magie aus ihnen herauszuholen, habe ich überhaupt nicht wirklich mit ihnen über die Geschichte gesprochen, ich habe überhaupt nicht oder sehr wenig über das Drehbuch mit ihnen gesprochen, oder über die durchgehende Linie der Geschichte.

Wir haben keine chronologischen Dreharbeiten oder ähnliches gemacht, also ging es nur darum, die ganze Zeit im Moment zu bleiben. Es ging darum, in diesem Gedanken zu bleiben: „Was denkst du gerade?“ Und weil sie diese Chemie miteinander hatten, konnten sie sich auf sehr instinktive Weise gegeneinander ausspielen. Das hat wirklich gut funktioniert.

Es hielt sie einfach die ganze Zeit im Moment fest. Wenn sie sich ein bisschen daneben fühlten, weil zu viel herumgehangen war, bringen Sie sie dazu, sich zu bewegen und herumzuspringen. bevor wir anfingen zu filmen. Wenn Sie atmen und sich nicht anspannen und nicht aufhören zu atmen, und all diese Dinge, die passieren können, wenn Sie herumsitzen und darauf warten, eingerichtet zu werden oder was auch immer. Ich halte sie einfach die ganze Zeit in diesem Moment fest. Als mir klar wurde, dass es ihnen nicht um Leistung ging. es ging um die Wahrheit jedes Gedankens, dann sind wir irgendwie damit gefahren, weißt du?

Ein Moment, der mich zum Lachen brachte, war gegen Ende, wo Bex und Leah eine sehr schwesterliche Szene miteinander teilen. Der Film könnte fast aus der Sicht von Bex sein, wie haben Sie diese Perspektiven ausbalanciert?

Ich denke, das war die größte Herausforderung des Entwicklungsprozesses. Jeder sieht das anders. Manche Leute lieben Bex wirklich, manche denken, sie sollte mehr entwickelt werden, manche denken, sie ist überflüssig, weißt du, jeder hat eine andere Meinung. Es war etwas, worüber ich mir Sorgen machte. Ich machte mir auch Sorgen um die Mutter, weil wir diese fantastischen Schauspieler hatten und ihnen genug gaben. Denise und Hannah, was immer sie tun, auch wenn es in Ordnung ist, auch wenn es etwas von uns entfernt ist, ist faszinierend.

Aber es war eine große Sorge – wie viel? Wie zugänglich sind sie für uns, weil sie nicht zugänglich sein konnten, weil Leah, sie sind für sie nicht zugänglich. Das war eine selbst auferlegte Disziplin, über die ich mir ziemlich Sorgen machte. Und definitiv hatte Bex originelleres zu tun und zu sagen. Wir haben mehr Zugang zu ihr und zur Mutter, und es war wirklich schwer, sie zurückzuziehen.

Aber ich denke, was gut daran war, war, dass sie im ursprünglichen Drehbuch viel mehr von einem Leben hatten, dass sie immer noch da sind, obwohl ich einige der Szenen und Dialoge entfernt habe, und sie waren vollwertige Menschen. Diese Schauspieler sind so wunderbar darin, das zu erschaffen, dass es, obwohl es von uns entfernt ist, hoffentlich immer noch sehr greifbar ist.

Sie haben erwähnt, dass Sie sich bei Filmfestivals 2015 wie die einzige Frau im Raum gefühlt haben. Hat sich diese geschlechtsspezifische Ungleichheit beim Horror verbessert?

Massiv, ich meine, es ist verrückt, es ist großartig, und ich bin so froh, dass es passiert, aber ich verstehe einfach nicht, warum es so lange gedauert hat. Damals im Jahr 2015, beim FrightFest, habe ich es geliebt, es war wirklich großartig, dort zu sein, aber es gab damals so wenige Frauen, die Horror machten. Ich denke, seitdem sind alle aufgewacht, und es ist ein großer Schub, offensichtlich kommen unglaubliche Stimmen durch, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond und all diese großartigen Filmemacher. Wo waren sie?

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Ich meine, ich habe dort versucht, Filme zu machen. Offensichtlich gibt es weibliche Genre-Filmemacher, das gab es schon immer, aber ich meine, es fühlt sich einfach so an, als ob sich die Leute jetzt dafür interessieren, und es gibt einen Drang, sie zu finanzieren und zu unterstützen, was großartig ist, aber ich verstehe einfach nicht, warum es dauerte so lange.

Jetzt, wo die Sperrungen gelockert werden und die Leute wieder rauskommen, um Filme zu sehen – was ist Ihr Lieblingskino?

Ich habe zwei Favoriten! Ich lebe in Oxford und wir haben das wirklich schöne Phoenix Picturehouse in Jericho. Und wir haben ein wirklich schönes Curzon, das ziemlich modern ist, aber wir gehen jeden Heiligabend dorthin, um It’s a Wonderful Life zu sehen, und es ist nur ein bisschen Tradition, seit es vor ein paar Jahren eröffnet wurde. Es ist einfach wirklich schön, weil sie einfach wirklich schöne Kinos machen. Also ja, ich habe das Alte und das Neue in den lokalen Kinos, die ich wirklich liebe.

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