The French Dispatch Review (LFF 2021) – Wes Andersons neueste Ausgabe ist bunt, aber leblos
Bill Murray führt eine hingebungsvolle Besetzung in einer weiteren von Wes Andersons Übungen zur Ästhetik statt Erzählung an
Die französische DepescheArthur Howitzer Jr., Herausgeber des fiktiven French Dispatch, gespielt von Bill Murray, hat zwei Grundregeln: kein Weinen und immer so klingen, als hätte man es absichtlich getan. Wes Andersons neuester Film schafft beides, indem er voller herrlich komplizierter und methodischer Aufnahmen ist, mit nur den geringsten Andeutungen von echtem Gefühl.
Bill Murray führt eine hingebungsvolle Besetzung in einer weiteren von Wes Andersons Übungen zur Ästhetik statt Erzählung an. The Royal Tenenbaums ist Wes Andersons bisher reifster Film, eine bittersüße Geschichte einer dysfunktionalen Familie von Genies. Das Schauspiel ist hervorragend, der Schreibstil ist scharf und die Regie ist sicher. Das einzige Problem ist, dass sich der Film kalt und distanziert anfühlt. Es ist ein schöner Film zum Anschauen, aber er weckt nie ganz die Emotionen.
In Anlehnung an den New Yorker stellt sich The French Dispatch einen Flügel eines solchen Wochenmagazins vor, das in den 60er Jahren in Frankreich ansässig war. Die Inhalte können von Woche zu Woche stark variieren, von langwierigen Untersuchungen der politischen Hegemonie bis hin zu Kommentaren aus lokaler Quelle und durchdachten Einblicken. Nach seinem frühen Tod hat Arthur das Büro geschlossen und die aktuelle Ausgabe ist die letzte.
Das Ergebnis ist ein Film, bei dem es mehr um das Beobachten der Charaktere und ihrer Eigenheiten geht, als um das Verfolgen einer traditionellen Handlung. Es ist ein Film, der sich letztendlich mehr für Stil als für Substanz interessiert, aber das muss nicht unbedingt schlecht sein. Murray gibt eine weitere seiner großartigen ausdruckslosen Darbietungen, und er ist von einer Besetzung talentierter Schauspieler umgeben, die alle eindeutig viel Spaß mit ihren Rollen haben. Der Film ist visuell umwerfend, wie man es von Anderson erwarten würde, und es ist klar, dass jedem Bild viel Sorgfalt und Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Wenn Sie ein Fan von Andersons Filmen sind, wird Ihnen The Royal Tenenbaums wahrscheinlich gefallen. Es ist nicht sein bestes Werk, aber dennoch ein unterhaltsamer und visuell fesselnder Film.
Was folgt, sind drei Stücke aus dieser Ausgabe, die von ihren jeweiligen Autoren dramatisiert und erzählt werden. Jedes hat einen eigenen Ton, eine eigene Einstellung und Besetzung; von Owen Wilsons Fahrradtour durch die Stadt über ein langsam brennendes Profil von Benicio del Toros Gefängniskünstler, die Bodendegradation einer von Timothée Chalamet angeführten Revolution bis hin zu einem versuchten Interview von Jeffrey Wright, das zu einer Entführung wird, vollgestopft mit Verfolgungsjagden. Alle tragen sich mit Elan, aber Andersons Bewegungen werden vorhersehbar.
Zufriedenheit. Der Autor schlägt das vor Der Autor schlägt vor, dass der Film sich mehr um Stil als um Inhalt kümmert und dass er deshalb nicht so unterhaltsam ist, wie er sein könnte.
Nun, um fair zu sein, der letzte Teil hängt von Ihrer Vorliebe für Andersons launische Laune ab – wenn Sie seine Arbeit genießen, werden Sie viel zu lieben finden, aber wenn Sie dies nicht tun, wird Sie das nicht überzeugen. Outfits aus Vintage-Kleidung werden in Gebäuden und Straßen getragen, die in hübsche Pastellfarben getaucht sind. Die Kamera hält Straßen und Räume in perfekter Gleichmäßigkeit, meist symmetrisch, oder zumindest gleichmäßig von vorne nach hinten.
., Das Ergebnis ist ein Film, der wunderschön anzusehen ist, sich aber letztendlich leer anfühlt. Murray gibt eine typisch großartige Leistung ab, aber selbst er kann dies nicht davor bewahren, eine hohle Erfahrung zu werden.
Unsere Leads sind exzentrisch, aber auch romantisch, jede Zeile wird im Stakkato geliefert, als wäre sie leise an das Drehbuch geheftet worden, während sie sich unterhielten. Moses Rosenthaler, del Toros inhaftierter Kreativer, der die moderne Kunst neu erfindet, erzählt einen Raum über den Verlust seines Lebenswillens, als würde er Hamlet mitten auf einer öffentlichen Toilette aufführen. So wird Brodys eifriger Kunsthändler, frustriert von Moses’ unergründlichen Methoden, zum heterosexuellen Mann, als das letzte Stück – das an einer Betonwand eines Bundesgefängnisses klebt – enthüllt wird.
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Tilda Swintons mürrische Reporterin deckt dieses Profil ab; Lucinda Krementz von Frances McDormand macht sich auf den Spuren der Studentenproteste im Jahr 1968 die Hände viel schmutziger. Die ganze Situation ist größtenteils ein Vorwand, um sie in die Nähe eines zigarettenrauchenden Chalamet mit Schnurrbart zu bringen, der die Lieblinge der Auszeichnung karikiert. Andersons Vorliebe, alles in eine Karikatur zu verwandeln, wird von allen Darstellern gut aufgenommen, aber zu welchem Zweck? Chalamet zankt sich über sein großartiges Manifest und fährt dann auf der Ladefläche eines Motorrads davon, zwei imitierte Ralph-Lauren-Werbespots zusammengefügt.
Es ist alles ästhetisch. Aufgeräumte Aufnahmen voller kleiner Details und punktgenauer Farbkorrekturen, die für tolles Instagram-Futter und Moodboards sorgen. Leere Häuserblocks werden durch Bewegung aus der hinteren Ecke zum Leben erweckt; zwei Personen unterhalten sich zwischen benachbarten Räumen, die Kamera bequem in die Trennwand eingebettet; jemand betritt ein kitschiges Büro, um etwas zu lesen, während ein anderer an seiner Schreibmaschine arbeitet.
Die Pink-, Gelb- und Blautöne von The French Dispatch werden, wie The Grand Budapest Hotel und The Darjeeling Limited und The Life Aquatic mit Steve Zissou, die Social-Media-Feeds für die kommenden Jahre erhellen. Nur wenige sind besser darin, Filme zu erstellen, die so angenehm teilbar sind wie Gifs und Standbilder. Andersons Arbeit ist eine Nische für sich als Kurzform, um sein Interesse an künstlerischem, auteuristischem Filmemachen zu bekunden.
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Der French Dispatch ist vergleichbar mit dem Kauf einer Vintage-Passform in einem Boutique-Mode-Outlet und der Hoffnung, dass jemand danach fragt, damit Sie ihm sagen können, wie Sie 60er-Jahre-Kleidung lieben. Es macht tolle Bilder, aber wer genauer hinschaut, wird feststellen, dass alles glatt und gebügelt ist. Es hat nichts von etwas, das über 50 Jahre alt ist. Es ist nicht bewohnt. Es gibt kein ausgefranstes Futter oder falsche Flicken. Keine Geschichte.
Das ist nicht aus Mangel an Versuchen – einer der längeren Abschnitte wird während einer Talkshow nacherzählt. Roebuck Wright, gespielt von Jeffrey Wright, erzählt Liev Schreibers Gastgeber alles über einen Blick auf einen beliebten Koch, der sich in ein bizarres Katz-und-Maus für das Kind eines Polizisten verwandelt hat. Vielleicht der beste unserer Erzähler, mehr Zeit auf Wright lässt uns die Ehrlichkeit und die Arroganz abwägen. Er weicht Fragen aus, behauptet sich aber dennoch, da er weiß, dass dies der größte Moment seiner Karriere sein könnte.
Er erinnert sich, wie Arthur ihm seine erste Pause verschaffte, als er völlig niedergeschlagen in einer Arrestzelle lag und verhaftet wurde, weil er eine queere Bar besuchte. Arthur, der sich weigerte, einen der eingehenden Aufträge des Magazins zu kürzen oder zu verringern, selbst wenn dies bedeutete, das Logo zu verkleinern, ist ein sicherer Hafen für seine Autoren.
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Die Länge von Wrights Teil, mit ein paar Animationsstücken, die für ein gutes Maß eingeworfen wurden, deutet darauf hin, dass ein gewisses Verständnis dafür bestand, dass dies der ganze Film hätte sein können. Aber was würde Anderson dann mit dem Clownauto von Branchenfreunden machen, das er gerne bei seiner Arbeit verteilt? Edward Norton, Saoirse Ronan, Henry Winkler, Christoph Waltz, wo wären ihre kurzlebigen Charaktere, Entschuldigungen für alberne Gastauftritte, wie sie sind?
Szenen werden durch falsche Titelseiten unterbrochen, die mit stilgerechter Grafik und Typografie bevölkert sind. Die Credits haben eine Reihe von Covern für frühere Iterationen der Veröffentlichung, die Sie fragen lassen, wie andere Versionen von The French Dispatch ausgesehen haben könnten. Wenn Sie sich noch nicht entschieden haben, dass Sie sich das ansehen werden, könnte ich stattdessen einen Abend mit einer Ausgabe des New Yorker empfehlen?
Die französische Dispatch-Rezension
Wes Andersons Hommage an den Gonzo-Journalismus ist nur Show und keine Substanz.
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Autor: Paola Palmer
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