Death on the Nile Review (2022) – ein chaotisches, nicht übereinstimmendes sinkendes Schiff, das selbst Wonder Woman nicht retten konnte
„Tod auf dem Nil“ ist ein Schiffbruch von einem Film, ein chaotisches und unpassendes sinkendes Schiff, das selbst Wonder Woman nicht retten konnte. Es ist ein Durcheinander widersprüchlicher Töne und Stile, und seine Charaktere sind entweder unterentwickelt oder dünn skizziert. Das Ergebnis ist ein langweiliger, lebloser Film, der sich anfühlt, als wäre er von einem Komitee gemacht worden und nicht von einem Regisseur mit einer klaren Vision.
Tod auf dem Nil ist die zweite Agatha-Christie-Adaption unter der Regie von Kenneth Branagh – aber mit einer chaotischen Handlung und mehreren Verzögerungen war es ein sinkendes Schiff
Tod auf dem NilWallace Hartley war einer von acht Geigern an Bord der RMS Titanic auf ihrer Jungfernfahrt. Er führte sein Oktett durch eine Reihe süßer Lieder bis in den Tod, während sie versuchten, die Passagiere zu beruhigen, zu unterhalten und – was am wichtigsten ist – die Passagiere von dem schieren Chaos abzulenken, das um sie herum vor sich ging. In gewisser Weise hat es funktioniert.
Egal wie süß oder lustig das Lied war, ob es die Passagiere nur für eine Sekunde davontragen konnte oder nicht, keine Melodie war süß genug, um ihr Schicksal zu ändern oder das Schiff vor dem Untergang zu bewahren. Der Tod auf dem Nil war ähnlich.
Wenn die Thriller begann in Schwarz und Weiß, ich begann mich zu fragen, ob ich versehentlich hineingegangen war Belfast – Branaghs anderer, wohl vielversprechender Drama Film das innerhalb weniger Wochen nach diesem veröffentlicht wurde. Aber leider nicht. Stattdessen wurden wir durch eine Rückblende von Poirots Zeit als Soldat des Ersten Weltkriegs geführt, in der wir seinen unglaublichen Intellekt noch einmal in Aktion sehen: Obwohl er aus Gründen der Charakterentwicklung normalerweise nicht in der Lage ist, seinen Kapitän zu retten.
Die Kasernen- und Schützengrabenszenen sind gut gemacht, mit einem geschickten Einsatz von Ton (oder dem Fehlen davon), um in bestimmten Szenen Spannung aufzubauen, aber sie waren immer noch ein bisschen … allgemein? Der Hauptzweck dieser Eröffnung besteht darin, eine Art Superhelden-Ursprungsgeschichte zu erzählen: insbesondere den Ursprung von Poirots ikonischem Schnurrbart. Angeblich fing er an, den Stache zu tragen, um Narben zu vertuschen, die er im Kampf erlitten hatte, aber das lässt sich im Flash-Forward nicht gut übersetzen. Der gepflegte, schmale Schnurrbart, der uns 1937 gezeigt wurde, würde nicht einmal im Entferntesten die Narben auf Poirots Gesicht in den Schlussmomenten unseres kleinen Kriegsfilms verdecken – aber es scheint so oder so keine Rolle zu spielen.
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Um den Schnurrbart herum (der viel weniger beeindruckend ist als der aus Orient Express) sehen wir ein Gesicht, das so glatt und narbenlos ist, als käme es aus einer Dove-Werbung. Vermutlich besteht der ganze Zweck des Vorspiels darin, diese Gesichtsbehaarungskunde aufzustellen – also ist das fast unmittelbare Fehlen, es durchzuziehen (seine Narben tauchen am Ende auf magische Weise wieder auf), ein Versagen der Vergangenheit von Make-up und Kostümierung.
Nach ungefähr fünfzehn Minuten eines Kriegsfilms erinnerte sich Death on the Nile daran, dass es sich um ein Mysterium aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg handeln sollte. Also ziehen wir 1937 nach London, wo Poirot sich für ein Dessert (oder sechs) niederlässt, während er feiert, das Äquivalent eines Influencers in den 1930er Jahren zu sein. Es ist klar, dass er von den Ereignissen des vorherigen Films hoch reitet. Orient Express wird genug erwähnt, damit diejenigen, die es gesehen haben, ein bisschen selbstzufrieden sein können, aber es ist nicht notwendig, Tod auf dem Nil zu verstehen. Davon abgesehen ist es so oder so schwer, Death on the Nile zu verstehen.
Branaghs Darstellung von Poirot ist nicht unbedingt schlecht. Sein Engagement, dem Charakter gerecht zu werden, ist klar. Zum Beispiel gibt er sich alle Mühe, Poirots detailorientierte Natur hervorzuheben, wenn es ums Essen geht. Er bringt auch ein bisschen Showmanier und Prahlerei in die Figur ein und versucht zumindest, die Hintergrundgeschichte der Kriegszeit mit dem Rest der Handlung zu verbinden.
Leider fällt Branagh am Ende etwas ab zu kurz und versucht ein wenig zu hart. Sein Akzent und seine Manierismen grenzen an Übertreibung, und man verlässt sich stark darauf, dass andere uns sagen, Poirot sei klug und arrogant und nicht Branagh zeigt uns das für sich. All dies erweckt den Eindruck, dass der Film unausgegoren und gehetzt ist: Was, wenn jemand die Produktion dieses Films verfolgt hat, wissen wir, dass es nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein könnte.
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Als Agatha-Christie-Adaption sollte das Mysterium immer im Mittelpunkt von Death on the Nile stehen, aber das größte Mysterium spielte sich hinter der Kamera ab. Ein Mysterium im Stil von Armie Hammer, mit der Abwesenheit des Hauptdarstellers in den neuesten Trailern und der Promotion des Films im Lichte dessen Kontroversen außerhalb der Kamera macht seine Präsenz umso deutlicher.
Hammers erster Auftritt als Simon Doyle beinhaltet eine quälende, verlängerte Sequenz, in der er Jacqueline de Bellefort dreht und schleift ( Sexualpädagogik Emma Mackey), bei dem Sie zwischen Ihren Fingern zusehen. Auf jeden Fall würde sich eine langwierige schmutzige Tanzsequenz wie diese unnötig und unangenehm anfühlen – aber angesichts der Art der Anschuldigungen, die gegen Hammer erhoben werden, fühlt sich ihre Einbeziehung einfach bizarr an.
Nachdem er Mackey in einem solchen Ausmaß trocken gebumst hat, dass Maeve Wiley wahrscheinlich erröten würde, watschelt Doyle hinter de Bellefort entlang, um den schwelenden Linnet Ridgeway zu treffen ( Gal Gadot ), bevor er mit ihr in eine zweite, unangenehm lange, schmutzige Tanzsequenz einsteigt. Als die Kamera besorgt auf Mackey schwenkte, sollte der Eindruck meiner Meinung nach der einer verachteten Frau sein – aber ich persönlich denke, dass sie genauso verstört gewesen sein könnte wie der Rest von uns.
Fremde Sexualität ist das einzig Konsequente an diesem Film, und obwohl ich definitiv nicht prüde bin, reicht es aus, wenn Gal Gadot Euphemismen über Armie Hammers Schlange macht, bevor er Sex auf der Seite einer Pyramide simuliert, damit Sie sich wünschen, Sie wären es der mit einer .22 Kugel im Schädel. Die sexuell aufgeladenen Szenen hätten vielleicht besser funktioniert, wenn Gadot und Hammer irgendeine Chemie auf dem Bildschirm gehabt hätten, aber leider ist Gadot auf die Rolle eines personifizierten Schmollmunds beschränkt.
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An einem Punkt verkleidet sie sich als Cleopatra in einem grandiosen, ehrfurchtgebietenden Moment, der ihren Reichtum, ihre Schönheit und ihren Status als beeindruckende Femme Fatale demonstriert. Aber es sah aus, als stünde sie auf Stelzen und wurde auf eine so ungewöhnliche und erschütternde Weise hingerichtet, dass es sich eher wie ein Moment aus einer Weihnachtspantomime anfühlte. Was Hammer betrifft, waren die Mumien in den Pyramiden in Schlüsselmomenten der Geschichte wahrscheinlich lebhafter als er – selbst als er angeblich ins Bein geschossen und des Mordes beschuldigt wurde, schien er nur in der Lage zu sein, leichten Ärger auszudrücken.
Davon abgesehen ist nicht alles schlecht: Die Optik im Film ist atemberaubend: von geschwungenen, goldenen Pyramiden, Kreuzfahrtschiffen, die so schön verziert sind, dass sie zu reich für ihr eigenes Wohl schreien, bis hin zu unglaublich atmosphärisch und kunstvoll Aufnahmen aus dem London der 1930er Jahre. Momente des Farbkontrasts mit Blutrot vor gedämpften Hintergründen werden verwendet, um Schlüsselmomente in der Geschichte zu verstärken, und das ist gut gemacht – aber das Problem ist, dass die Geschichte selbst einfach … nicht so gut ist.
Von all den Talenten im Film, darunter Russell Brand, French und Saunders, Gal Gadot und die Rückkehr von Tom Bateman als Bouc, haben nur Mackey und Bateman den vollen Raum, ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu erforschen – und dabei halten den Film kaum zusammen, wobei Mackeys Experte von einem verletzlichen Mädchen, einer verachteten Frau zu einer listigen Femme Fatale wechselt, die als Anker dient, der verhindert, dass das Schiff vollständig außer Kontrolle gerät.
Das Höhepunkt-Mysterium des Films bleibt eine Überraschung für diejenigen, die den Roman noch nie zuvor gelesen haben, aber das liegt nur daran, dass viele der Charaktere so statisch bleiben, dass man sich wirklich keine Theorien für sich selbst ausdenken kann. Boucs Paarung mit Rosalie Otterbourne ist angenehm, wobei Letitia Wright einen anständigen Job macht, aber wie bei Hammer, der externe Kontroversen um den Schauspieler erschweren es, vollständig in ihren Charakter einzutauchen.
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Ein weiteres Highlight des Films ist Sophie Okonedo als Salome Otterbourne, die, obwohl sie nur in einer Handvoll Szenen zu sehen ist, zweifellos die Show mit ihrer Leistung, ihrer Persönlichkeit und ihrem scharfen Witz stiehlt. Sie prallt an Branaghs Poirot mit einem gesunden Maß an Zynismus und Realismus ab, das der Figur irgendwie fehlt, und da sie und Poirot in den Schlussmomenten des Films eine anhaltende, unausgesprochene Chemie zu haben scheinen, ist sie wahrscheinlich Branaghs letzte Hoffnung, es sei denn, Poirot will es Untersuchen Sie als nächstes den Tod seines Film-Franchise.
Das Problem mit Poirot ist, dass es eine Handvoll guter Momente gibt – sie sind einfach alle in einem schlecht ausgeführten Film zusammengepfercht, der von Anfang an zum Scheitern verurteilt war. Aber es musste nicht so sein. Wenn man bedenkt, wie lange es gedauert hat, den Film zu machen, würde man erwarten, dass er viel besser ist, als er war. Es gab mehr als eine tiefe Falte im Produktionsprozess des Films, aber sie konnten es nicht ausbügeln und entschieden sich stattdessen, das Chaos anzunehmen – und obwohl es sich gelegentlich auszahlte, tat es dies meistens nicht.
Der Tod auf dem Nil läuft ab dem 11. Februar in den Kinos.
Tod auf dem Nil Rezension
Ein Camp, ein verwirrendes und unbestreitbar chaotisches Ereignis an Bord eines sinkenden Schiffes.
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Autor: Paola Palmer
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