Clio Barnard über ihre eindringliche Liebesserie The Essex Serpent
Clio Barnard ist eine Meisterin des Makabren, und ihre Essex Serpent-Serie ist ein eindringlich romantisches Beispiel ihrer Arbeit. Die Serie folgt den Heldentaten einer jungen Frau, die sich in einen Mann verliebt, der von einer schlangenartigen Kreatur heimgesucht wird. Barnards Einsatz von Spannung und Horrorelementen macht die Serie unwiderstehlich, und ihre Charaktere sind so komplex und fesselnd, wie es nur geht.
Clio Barnards frühere Arbeit mag nicht mit einer Gothic-Romanze übereinstimmen, aber sie sagte uns, dass The Essex Serpent etwas mit ihren früheren Filmen gemeinsam hat
Die Essex-SchlangeClio Barnard hat sich einen Namen gemacht, indem sie authentische Filme drehte, die sich hauptsächlich auf die Arbeiterklasse Nordenglands konzentrierten. Ihr neues Apple Plus Fernsehserien , The Essex Serpent, ist für den preisgekrönten Regisseur jedoch eine Art Aufbruch, während er im Kern „durch und durch Clio“ bleibt.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Sarah Perry erzählt The Essex Serpent die Geschichte von Cora Seaborne (Claire Danes), einer kürzlich verwitweten Amateur-Paläontologin, die von Geschichten über eine mysteriöse Seeschlange fasziniert ist, die durch die Flussmündungen von Essex schwimmt. Sie beschließt, die Bestie zu untersuchen, und macht sich auf den Weg in die Sümpfe, wo sie Will Ransome (Tom Hiddleston), den örtlichen Pastor, trifft.
Die beiden entwickeln trotz ihrer gegensätzlichen Philosophien schnell eine Freundschaft, aber die Dinge werden sauer, als sich die Einheimischen gegen Cora wenden. Eine Gothic-Romanze im wahrsten Sinne, The Essex Serpent ist eine betörende und fesselnde Uhr, und Sie können sie am 13. Mai selbst sehen. Wir haben es so sehr genossen, dass wir gesprungen sind (oder sollten), als wir die Gelegenheit hatten, uns mit Barnard zusammenzusetzen das ist 'Taube') bei der Gelegenheit. Hier ist, worüber wir gesprochen haben …
MAir Film's: Ich werde dieses Interview auf eine besonders unprofessionelle Art und Weise beginnen und ein wenig über Ali und Ava fanboyen. Es war wunderbar. Ich meine, ehrlich zu Gott, einer meiner Lieblingsfilme des Jahres bisher, das ist alles, was ich sagen werde.
Clio Barnard: Das ist wirklich schön zu hören. Ich danke dir sehr.
Das tut mir leid! Wir beginnen an einem sehr offensichtlichen Ort. Was hat Sie als Regisseur an The Essex Serpent angesprochen?
CB: Ich war sehr neugierig auf Cora Seaborne als Figur und darauf, wie sie aus dieser missbräuchlichen Beziehung herauskommt und dann die Liebe in all ihren Formen entdeckt. Ich war fasziniert von der Essex-Schlange selbst und der Idee dieses echten Mythos von 1649, denke ich?
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Es gab diese Broschüre, die über diese Schlange gedruckt wurde. Das und die Landschaft und die Art der Folklore in der Landschaft, nehme ich an? Und wie sich das auf die Psyche der Menschen auswirkt. Also ich denke, das hat mich wirklich süchtig gemacht.
Es wäre unmöglich, nicht an Monster zu glauben, die in diesem sumpfigen Sumpf leben! Dieses Projekt unterscheidet sich ein wenig von Ihren früheren Arbeiten wie Ali and Ava und The Selfish Giant. Sie haben vorhin die häusliche Gewalt angesprochen, die Cora erlebt, was natürlich auch Ava in diesem Film erfährt. War das dein Weg in die Serie?
CB: Es könnte nicht unterschiedlicher sein. Es ist Fernsehen, es ist ein historisches Drama, es dauert sechs Stunden, nicht 90 Minuten. Alle anderen Spielfilme, die ich gemacht habe, waren zeitgenössisch, sie spielten im Norden und sie stammen irgendwie von The Arbor ab.
Das ist wirklich inspiriert von Andrea Dunbar und dem Kennenlernen einer Gruppe von Menschen im Norden Englands, die aus der Arbeiterklasse stammten und die Geschichten der Menschen, die ich traf und kennenlernte, auf die große Leinwand bringen wollten.
Das ist sehr, sehr unterschiedlich. Aber ich denke, die Ähnlichkeiten sind da. Es geht um eine Frau, die in dieser sehr missbräuchlichen Beziehung war und die Liebe in all ihren Formen entdeckt. Ich denke, es gibt etwas Ähnliches wie bei Ava.
In Bezug auf das, was mit ihr passiert. Und ich denke, die andere Sache, die die Arbeit wahrscheinlich verbindet, ist Landschaft und Natur, besonders wenn ich an The Selfish Giant denke, ich nehme an, die Rolle, die im Leben der Menschen spielen könnte.
War es einschüchternd, von Spielfilmen ins Fernsehen zu kommen? Denn wie Sie sagen, Sie machen von einem 90-minütigen, vielleicht zweistündigen Stück plötzlich sechs Stunden?
CB: Ja. Ist die kurze Antwort [lacht] Ja, es war eine Herausforderung. Ja es war. Wie behält man zum Beispiel sechs Episoden gleichzeitig im Kopf? Wie gehen Sie mit all diesen unterschiedlichen Handlungssträngen und all diesen unterschiedlichen Beziehungen und all diesen unterschiedlichen Charakteren um?
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Ich nehme an, in Bezug auf das Team ist die Ausdauer, die Sie brauchen, um so lange zu drehen, wie ein sechsmonatiger Dreh eher als ein sechswöchiger Dreh? Weißt du, es gibt so viele verschiedene Dinge. Ich könnte weitermachen [lacht].
Da bin ich gespannt. Sind Sie die Dinge anders angegangen? Waren Sie von Anfang an mit einer „Features-Denkweise“ an den Start gegangen? Dann realisiere langsam: „Oh, warte, nein, das wird nicht funktionieren?“ Oder wusstest du von Anfang an, dass es ein anderes Biest sein würde?
CB: Ich glaube, ich wusste von Anfang an, dass es ein anderes Tier werden würde. Ich denke, auf andere Weise sind ich und das Team es angegangen, in gewisser Weise wie ein sechsstündiges Feature. Ich meine, in Bezug auf den Zeitplan, den wir drehten, drehten wir ihn eher wie einen Spielfilm als wie einen Fernsehplan.
Weißt du, in Woche eins haben wir Teile von Episode eins und dann Teile von Episode sechs. Man musste also irgendwie über den gesamten Bogen der Figur nachdenken, den gesamten Bogen der Geschichte, alles gleichzeitig, wenn du verstehst, was ich meine.
Also haben wir uns entschieden, es so anzugehen. Sie hätten zum Beispiel einen Spielfilm, und ich nehme an, es ist auch ziemlich ungewöhnlich, dass ein Regisseur bei allen sechs Folgen Regie führt. Es ist also das gleiche Kreativteam für die ganze Sache. Es hatte eine gewisse Kohärenz.
Außerdem liebte ich die Zusammenarbeit mit David Raedeker, dem Kameramann; Alison Armington, die Produktionsdesignerin; Jane Petri, die die Kostüme entworfen hat; und Lucia Zucchetti, die Herausgeberin. Also denke ich, ich denke in unserer Denkweise, es war ein sechsstündiges Feature.
Ich verehrte den traditionellen Gothic-Ton der Show. Es ist gruselig, aber romantisch. War es einfach, dieses gotische Gleichgewicht zu finden?
CB: Es war eine sehr schwierige Balance zu finden, weil es diese Liebesgeschichte in einer Art Serie von Liebesdreiecken oder Freundschaftsdreiecken gibt. Es ist ziemlich komplex in Bezug auf die verschiedenen Charaktere und all ihre unterschiedlichen Beziehungen.
Das ist in gewisser Weise sehr fesselnd in Bezug auf die Arbeit, die ich mit der Besetzung gemacht habe, aber in Bezug auf eine Art Geschichtenerzählen ist es eine Herausforderung, nehme ich an. Es kann dich irgendwie von ihnen oder Gothic-Elementen wegziehen, nehme ich an. Es gab also eine Art ständiges Ausbalancieren, das während des Drehs und dann wieder während der Bearbeitung stattfinden musste.
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Ich nehme an, die Landschaft und die Schlange und die Dorfbewohner, die daran glauben, und insbesondere Naomi, sind die anderen Gothics in der Geschichte. Dann wissen wir auch, was für Cora in Bezug auf ihre Dämonen los ist.
Also ja, halten Sie diese Atmosphäre am Leben und mit all den Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, wie dem Sounddesign, hat Tim Bark ein sehr kompliziertes Sounddesign und die Partitur von Dustin O'Halloran und Herdís Stefánsdóttir.
Eines der besten Dinge an der Show ist etwas, das man selten in Fernsehen und Film sieht, die verschwommenen Grenzen zwischen Freundschaft und Liebe und wie man jemanden auf platonische Weise lieben kann. Das Leben ist chaotisch, und menschliche Beziehungen sind chaotisch. Wie sehr hat es Ihnen Spaß gemacht, das in Coras Leben zu erforschen? Denn während ich es mir ansah, fühlte es sich so an, als wäre es einer Ihrer Hauptfokusse.
CB: Das ist eine brillante Frage und vielleicht ein weiterer Crossover zwischen Ali und Ava. Diese Ausnahme nannte der Kameramann von Ali und Ava „die Unordnung des wirklichen Lebens“, weißt du?
Manchmal gibt es eine Art Besitzgier oder Eifersucht in Freundschaften sowie in der romantischen oder sexuellen Liebe. Zwischen Martha und Cora gibt es eine schöne Stelle, in der Martha sich für Cora interessiert, ohne zu versuchen, zu viel preiszugeben, und Cora merkt, dass sie eifersüchtig auf eine wachsende Freundschaft von Martha ist.
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Ich denke, was Sarah Perry (die Autorin) wirklich gut macht und was Anna Symon (die Drehbuchautorin) in ihrer Adaption des Romans wirklich gut gemacht hat, ist, all diese Fäden in Bezug auf die Nuancen all dieser Unterschiede am Leben zu erhalten Liebes- und Freundschaftsdreiecke, die im Gange sind.
Ich muss Sie ein wenig über Claire Danes und Tom Hiddleston fragen. Wie war es, mit ihnen zu arbeiten?
CB: Vollkommen genial. Ja, sie sind wunderbar, beide. Und ja, an einem bestimmten Punkt kam es uns ein bisschen unrealistisch vor, dass wir sie bis zu den Knien, Knöcheln und Oberschenkeln im Schlamm auf den Sümpfen stehen lassen würden.
Aber sie waren beide großartig und absolut 100%ig engagiert und haben sich einfach wirklich ins Zeug gelegt und sind tief in die Leute eingetaucht, die sie spielten. Ja, das war wirklich ein tolles Erlebnis.
Du hast den Schlamm erwähnt. Wie war es, dort in den Sümpfen zu drehen?
CB: Oh, das war eine ziemliche Herausforderung! Die Flut, wissen Sie, die Landschaft verändert sich bei Ebbe und Flut, was bedeutete, dass es gewisse praktische Herausforderungen gab, die mit der Kontinuität zu tun hatten und wie lange es dauert, eine Szene zu drehen, und wie lange es dauert, bis die Flut kommt betreten.
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Wir sind auf einem Boot zur Arbeit gefahren, was Spaß gemacht hat! Es hat wirklich Spaß gemacht, auf einem Boot zu arbeiten, das uns zur Insel und wieder zurück bringt. Ja, ich meine, ich erinnere mich an Claires Rock, der gerade total mit Schlamm durchnässt wurde, er war so schwer! Dann das Laufen, das Lily, die Naomi spielt, und Gerrard, der Henry spielt, über den Sumpf rennen mussten. Es wird viel auf sehr, sehr instabilem Untergrund gelaufen.
Es gab eine Szene mit Henry und Niomi, in der wir ein Marineteam hatten, das ständig die Flut beobachtete, und unser erster AD, der ständig die Flut beobachtete. Aber visuell war es wunderschön, und David Raedeker hat mit der Kameraführung einen fantastischen Job gemacht. Es gibt so viele Reflexionen, es bietet etwas sehr Unheimliches, Seltsames und Schönes.
Die Folgen 1 und 2 von The Essex Serpent können ab dem 13. Mai 2022 gestreamt werden.
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Autor: Paola Palmer
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