Die besten Vampirfilme aller Zeiten
Vampire sind seit Jahrzehnten ein beliebtes Thema in Filmen. Von den Anfängen von Nosferatu bis hin zu neueren Veröffentlichungen wie What We Do in the Shadows faszinieren Vampirfilme das Publikum weiterhin. Während es im Film viele verschiedene Aufnahmen von Vampiren gibt, stechen einige als die besten aller Zeiten heraus. Hier sind unsere Tipps für die besten Vampirfilme aller Zeiten.
Wir haben die besten Vampirfilme aufgelistet, darunter Dracula, George Clooney, Guillermo del Toro, ein paar Western und noch viel mehr
Was sind die Die besten Vampirfilme aller Zeiten? Mythen und Folklore über vampirische Kreaturen gibt es seit Jahrhunderten, und als solche Horrorfilm Filmemacher schöpfen praktisch seit den Anfängen des Kinos aus diesen Quellen.
Tatsächlich ist die französische Produktion Das Haus des Teufels eine der frühesten Monsterfilme Um die mit Vampiren verbundenen Tropen zu verwenden, liegt er ein Jahr vor der Veröffentlichung von Bram Stokers Dracula vor, der 1896 herauskam. Seitdem haben wir viele Filme über Blutsauger aus der ganzen Welt gesehen. Das heißt, es gibt eine Menge Auswahl, wenn Sie nach Gothic-Romantik oder einfach nur guter, blutiger Gewalt suchen.
Kommissionierung der Die besten Vampirfilme , ist also keine leichte Aufgabe. Aber wir lieben unsere Krypten und Särge, und deshalb haben wir die besten Filme, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie ein Verlangen haben, das Sie nicht stillen können. Diese reichen von Klassikern bis hin zu modernen Größen und leiser dramatische filme zu geradezu Action Filme . Wie Die besten Werwolffilme , diese sind alle am besten mit zugezogenen Vorhängen und ausgeschaltetem Licht zu genießen, aber seien Sie vorsichtig mit dem, was im Schatten lauert.
Was sind die besten Vampirfilme?
- Fast dunkel
- Vampir
- Chronos
- Der Hunger
- Lassen Sie den Richtigen rein
- Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen
- Nosferatu
- Dracula (1931)
- Klinge
- Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause
- Nur Liebhaber leben noch
- Die blutbespritzte Braut
Fast dunkel
Vampire waren schon immer cool, aber in den 80ern waren sie besonders toll. Die Lost Boys ließen sie wie die Antwort auf das Erwachsensein erscheinen und feierten die ganze Nacht, um tagsüber zu schlafen. Near Dark, Regie führte Kathryn Bigelow nach einem Drehbuch, das sie zusammen mit Eric Red geschrieben hat, zeigt Vampire, die als Nomaden im amerikanischen Süden leben.
Einer aus dem Stamm, Mae, konvertiert einen anderen Herumtreiber, Caleb, und einige sind nicht glücklich, als er gezwungen wird, sich der Gruppe anzuschließen. Der Umbruch verursacht Chaos, das von den unberechenbaren Mitgliedern Jesse und Severan schnell in Gewalt übergeht. Im Subtext finden sich Anklänge an die amerikanische Geschichte, aber Bigelows Verwendung von Acid Western visuelle Ideen legen nahe, dass es hier viel mehr darum geht, wer unser Blut im Hier und Jetzt haben möchte.
Vampir
So viel ein Geisterfilm Da es um Vampire geht, macht die ätherische Natur von Carl Theodor Dreyers Vampyr es zu einem wahrhaft eindringlichen Erlebnis. Ein Okkultist, Allan Gray, entdeckt, dass eine kleine französische Stadt von einer lokalen dämonischen Entität terrorisiert wird, die den Menschen ihre Lebenskraft entzieht.
Er durchlebt Halluzinationen seines eigenen Todes bei seiner Verfolgung des Dämons, der in einem schwach beleuchteten Schloss wohnt (wo sonst?). Die Geister werden durch den ganzen Lärm gestört, was zeigt, dass dies ein Treffpunkt zwischen einem Leben und dem nächsten ist. Ein unheimlicher Film, um es gelinde auszudrücken.
Chronos
Der erste Spielfilm des Horror-Stars Guillermo del Toro ist eine blutige Kuriosität über die Gefahren des ewigen Lebens. Ein Alchemist erfindet einen Mechanismus zur Verlängerung der Existenz auf Kosten eines unersättlichen Blutbedarfs. Jahrhunderte später entdeckt ein neugieriger Antiquitätenhändler das Gerät und beginnt, sich einer abscheulichen Verwandlung zu unterziehen.
Viele von del Toros Fingerabdrücken sind deutlich sichtbar, wie seine Faszination für biomechanisches Körperhorror und eine allgemeine Zimperlichkeit. So ist auch eine echte menschliche Wärme und Sehnsucht, im Entstehen begriffen, aber sehr gegenwärtig.
Der Hunger
Tony Scotts vampirisches Liebesdreieck mit David Bowie und Catherine Deneuve als unsterbliche Blutsauger, die Susan Sarandon in ihren Bann ziehen, zeigt bemerkenswerte Zurückhaltung, nicht der totalen Erotik zu erliegen. Bowie spielt einen französischen Cellisten aus dem 18. Jahrhundert, John, einen Freier, der von Miriam (Deneuve) bekehrt wurde und jetzt mit ihr in New York City lebt. Als er aufhört zu schlafen, sieht er eine Spezialistin, Sarah (Sarandon), und schließlich werden die drei verknotet.
Ewige Sinnlichkeit und Sehnsucht werden in Gothic-Pastiche der 80er Jahre gekleidet. Manchmal ist es so, als ob der Film alles kann, um nicht direkt auf den Zuschauer zuzugehen. Deneuve und Bowie sind wirklich verlobt, während Sarandon ihr Bestes gibt, um der Versuchung zu widerstehen. Unmöglich, wenn es sich so gut anfühlt.
Lassen Sie den Richtigen rein
In Anlehnung an John Ajvide Lindqvists Bestseller-Roman kreiert Tomas Alfredson einen zarten Liebesfilm indem man einen Großteil des Horrors im Quellmaterial umgeht. Zwei kleine Kinder in Stockholm, Oskar und Eli, werden aus Einsamkeit und Isolation zusammengezogen. Während sie sich näher kommen, lernt Oskar genau, warum er Eli nur nachts sehen kann.
Let The Right One In wurde von Lindqvist selbst geschrieben und ist düster, ohne traurig zu sein, und nutzt den Optimismus, den seine beiden Hauptdarsteller einander verleihen. Kåre Hedebrant verleiht Oskar einen leichten Stoizismus, der von Lina Leanderssons glasäugiger Unschuld als Eli getroffen wird. Downbeat, aber sanft.
Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen
Selbst wenn das von Robert Rodiguez nur ein reiner Neo-Western wäre, wäre es großartig. George Clooney und Quentin Tarantino als bankraubende Brüder, die versuchen, die Familie, die sie als Geisel genommen haben, im Griff zu behalten, ist nur eine böse Prämisse. Dass es dann so umkippt, wie es das tut, in einen effektgetriebenen Blowout voller Vampire und zerfetzter Körper in einem Saloon am Straßenrand, macht es spektakulär.
Alles und jedes wird als Waffe zum Überleben eingesetzt. Danny Trejo reißt jemandem ein Glied ab. Tom Savini ersticht einen Vampir mit einem Billardqueue. Clooneys Versuch einer coolen Hinrichtung von Salma Hayeks Rädelsführer lässt ihn über die Bar fliegen. Hammy und umso besser dafür.
Nosferatu
Einer der großen Klassiker des Horrorkinos. Es ist Dracula im Sinne des deutschen Expressionismus, wo Max Shreck den spitzohrigen Grafen Orlok spielt, einen seltsamen Aristokraten, der in schattigen Fluren herumschleicht. Ein gewisser Thomas Hutton besucht sein Schloss in Siebenbürgen, wo ein bedrohliches Verhalten darauf hindeutet, dass der geplante Umzug des Grafen in eine deutsche Kleinstadt für die Einheimischen nicht so erfolgreich sein könnte.
Das Gefühl des ahnungsvollen Schreckens in der Kinematografie von Regisseur F. W. Murnau, Günther Krampf und Fritz Arno Wagner ist auch volle 100 Jahre nach der Veröffentlichung noch spürbar. Sie waren dadurch eingeschränkt, dass sie nur eine Kamera hatten, die akribisch in ihrer Blockierung und Rahmung war. Shrecks minimale Leistung bringt im Vergleich zur Extravaganz seiner Co-Stars eine unmenschliche Bedrohung mit sich. Dies wäre die einzige Produktion von Prana Film, und vielleicht war dies alles, was das Studio jemals erreichen musste.
Dracula (1931)
Bela Lugosi mag der buchstäbliche Star von Dracula sein, aber es sind die Sets, die die meiste Aufmerksamkeit erregen. Ein riesiges, knarrendes, unheimliches Schloss lässt den Grafen und jeden anderen, der sein Reich betritt, in den Schatten stellen. Regisseur Tod Browning schien betört zu sein und stellte die Kamera manchmal so ein, dass die Besetzung auf dem Bildschirm winzig wirkte.
Alles im Dienste von Draculas Macht, einem Meister der Verliebtheit, der jeden umgarnt, der ihm zu nahe kommt. Lugosi spielt den legendären Vampir als reinen Narzissten und fordert Edward Van Sloans Van Helsing selbstbewusst heraus. Nichts in Bram Stokers Roman ist schüchtern, und obwohl es sich vom Text unterscheidet, ist diese Adaption angemessen großartig.
Klinge
Einige Motherfucker versuchen immer, bergauf Schlittschuh zu laufen. Allein für diese Linie wäre Blade lobenswert. Werfen Sie noch den Eröffnungs-Rave, die auffälligen Effekte und die schnelle Bearbeitung und das schnelle Tempo hinzu, und Sie haben einen der besseren Actionfilme der 90er Jahre.
Es wird alles zusammengehalten von Steve Norringtons muskulöser Führung, die die Geschwindigkeit beibehält, ohne in all den übernatürlichen Bewegungen und der elektrisierenden Leistung von Wesley Snipes an Kraft zu verlieren. Welche Form auch immer die Blade der MCU annimmt, sie muss eine hohe Messlatte überschreiten.
Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause
Obwohl A Girl Walks Home Alone At Night mit auffälligen Bildern und Themen versehen ist, gleitet es wie das Skateboard des namenlosen Protagonisten dahin. Eine Art iranischer Western, Ana Lily Amirpours Film hat eine schwer fassbare Qualität, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, während er sich durch die düsteren Schattenseiten des fiktiven Schauplatzes von Bad City webt.
Ein junger Mann, Arash, kämpft zwischen der Heroinsucht seines Vaters und einem örtlichen Dealer und Zuhälter, der sie unter seiner Fuchtel hat. Das heißt, bis er auf eine mysteriöse Frau trifft, gespielt von Sheila Vand, die ihn schließlich zu einer Flucht führt. Die Darbietungen und das Drehbuch bieten viel zu bewundern, obwohl sie fast überstrahlt werden, wie fantastisch die Kulisse ist.
Nur Liebhaber leben noch
Ehrlich gesagt, wenn sich herausstellen würde, dass Tilda Swinton eine Art ewiges Wesen ist, wäre irgendjemand so überrascht? Ihre warme, rätselhafte Präsenz passt perfekt zu Jim Jarmuschs Liebesgeschichte, die sich um ein Paar dreht, dessen Fernbeziehung weniger durch die Geographie als durch die Zeit herausgefordert wird.
Swinton ist Eve, neben Tom Hiddleston als Adam, Vampire, die von Blutspenden abseits des Radars leben. Adam, ein bekannter Musiker, ist in einer Stimmung, die Eve beunruhigt und von ihrer jüngeren Schwester noch verschlimmert wird, die mehr von der Lost Boys-Seite der Unsterblichkeit will. Jarmusch bringt seine typische Mischung aus Coolness und Poesie und mit einem Hauch von Leichtigkeit ein.
Die blutbespritzte Braut
The Blood Spattered Bride wurde im Schatten der spanischen Diktatur von Francois Franco produziert und strotzt nur so vor Subtext über Unterdrückung und staatliche Gewalt. Unmittelbar nach ihrer Hochzeit beginnt Susan, drastische Wahnvorstellungen über sexuelle Übergriffe zu haben, die ihren Mann auf ihren Flitterwochen verwirren. Sie ändern das Ziel, aber die Träume werden nur lebendiger.
Ein uralter Vampir ist die Ursache, und bald widerfährt ihre Anziehungskraft mehreren Opfern. Vicente Arada bewaffnet den inhärenten Liberalismus des Horrors, um antiautoritäre Rhetorik durch die Linse blutsaugender Erotik auszudrücken, und selbst wenn Ihnen das nicht gefällt, hat es eine grausame Seite. Aus gutem Grund von Tarantino in Kill Bill direkt erwähnt.
Das war's erstmal, ihr Blutsauger! Wenn Sie mehr gruselige Sachen wollen, sehen Sie sich unsere Liste der an Die besten Zombiefilme aller Zeiten .
Teile Mit Deinen Freunden
Über Uns
Autor: Paola Palmer
Diese Website Ist Eine Online -Ressource Für Alles, Was Mit Dem Kino Zu Tun Hat. Er Liefert Umfassende Relevante Informationen Zu Filmen, Kritiken Von Kritikern, Biografien Von Akteuren Und Regisseuren, Exklusive Nachrichten Und Interviews Aus Der Unterhaltungsindustrie Sowie Eine Vielzahl Von Multimedia -Inhalten. Wir Sind Stolz Darauf, Dass Wir Alle Aspekte Des Kinos Ausführlich Behandeln - Von Weit Verbreiteten Blockbustern Bis Hin Zu Unabhängigen Produktionen - Um Unseren Benutzern Eine Umfassende Überprüfung Des Kinos Auf Der Ganzen Welt Zu Bieten. Unsere Rezensionen Werden Von Erfahrenen Kinogängern Geschrieben, Die Begeistert Sind Filme Und Enthalten Aufschlussreiche Kritik Sowie Empfehlungen Für Das Publikum.