Die besten Steven Spielberg-Filme aller Zeiten

Steven Spielberg ist ein Name, der für gute Filme steht. Der Regisseur hat uns einige der besten Filme aller Zeiten beschert, und sein Werk ist wirklich beeindruckend. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die besten Steven Spielberg-Filme aller Zeiten.

Dies sind die besten Filme von Steven Spielberg, von Blockbustern wie Jaws und Indiana Jones bis hin zu Schindlers Liste und Catch Me If You Can

Was sind die besten Steven Spielberg-Filme? Es mag die grundlegendste Meinung auf dem überfüllten Markt banaler Filmmeinungen sein, aber Steven Spielberg ist wahrscheinlich der größte Regisseur in der Geschichte des Kinos.

Im Laufe seiner 50-jährigen Karriere hat der berühmte bärtige Filmemacher so ziemlich alles gemacht, einschließlich effektgeladener Blockbuster, Anwärter auf prestigeträchtige Preise und familienfreundlich animierte filme . Und er hat sich in all diesen Bereichen hervorgetan. Steven Spielberg ist einer der wenigen Regisseure mit echtem Bekanntheitsgrad außerhalb der cinephilen Kreise, und das zählt viel.

Das Publikum wird sich vor dem Multiplex anstellen, um einen Film mit seinem Namen auf dem Poster zu sehen, angesichts der tiefen Verbindung, die fast alle von uns zu mindestens einem Spielberg-Ausflug aus unserer Kindheit haben. Er ist von dem Moment an, in dem wir zum ersten Mal anfangen, Filme zu schauen, in all unsere filmischen Ausbildungen eingebrannt. Hier sind die Die besten Steven Spielberg-Filme , mit viel seiner Muse Tom Hanks, ein paar plündernden tödlichen Dinosauriern und natürlich einem besonders aggressiven und gigantischen Hai.

Was sind die besten Steven Spielberg-Filme?

• Kiefer
• Unheimliche Begegnung der dritten Art
• Jäger des verlorenen Schatzes
• E.T. der Außerirdische
• Jurassic Park
• Schindlers Liste
• Der Soldat James Ryan
• Fang mich, wenn du kannst
• Minderheitsbericht
• Brücke der Spione

Kiefer (1975)

Beginnen wir mit einer Übertreibung: Jaws ist das bester Film jemals gemacht wurde. In den frühen 1970er Jahren flog ein relativ unerprobter Regisseur auf die Insel Martha’s Vineyard – vor der Küste von Massachusetts – und arrangierte drei unglaubliche Schauspieler und einen temperamentvollen, animatronischen Hai zu einem wirklich besonderen Film. Weithin als einer der ersten echten Blockbuster Hollywoods anerkannt, hat er sein gigantisches Budget bequem wieder reingeholt, um ein voller Erfolg zu werden.

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Für alle, die das Pech haben, den Film nicht gesehen zu haben, folgt er dem Polizeichef Brody (Roy Scheider), der sich mit dem Meeresbiologen Hooper (Richard Dreyfuss) und dem angsteinflößenden örtlichen Fischer Quint (Robert Shaw) zusammenschließt, um den gewaltigen Weißen Hai aufzuspüren. die die Strände der Insel terrorisiert hat. Die Leute werden vernascht, Seemannslieder werden gesungen, die Boote sind nicht groß genug und das Kino ist nie wieder dasselbe.

Unheimliche Begegnungen der dritten Art (1977)

Nach Jaws entschied sich Spielberg für ein weiteres äußerst ehrgeiziges Projekt – einen Erstkontakt Science-Fiction-Film erzählt durch die Augen eines Elektrikers, der von außerirdischen Besuchern verzückt ist, nachdem er Zeuge der Ankunft eines Raumschiffs geworden ist. Mehr als vielleicht jeder andere Film auf dieser Liste ist Close Encounters ein Film, der ein Gefühl des Staunens in den Mittelpunkt stellt.

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Richard Dreyfuss, der nach Jaws wieder mit dem Regisseur zusammentrifft, liefert eine sensible und nuancierte Darstellung eines von Besessenheit verzehrten Mannes. Das Finale, in dem die Menschheit und die Alien-Rasse einen Weg finden, miteinander zu kommunizieren, ist ein wunderschöner Lohn, der ein bewusstes, gemessenes Tempo bietet und viele der dramatischen Klischees darüber vermeidet, wie Menschen auf Besucher aus dem Weltraum reagieren werden. In Spielbergs Welt ist Optimismus der Schlüssel – und die Erde ist bereit, sich dem weiteren Universum anzuschließen.

Jäger des verlorenen Schatzes (1981)

Jede der Indiana-Jones-Filme hätte auf dieser Liste erscheinen können, mit der einzigen offensichtlichen Ausnahme, die sich irgendwo in einem Kühlschrank versteckt, aber es ist schwer, den ursprünglichen Ausflug für Harrison Fords unerschrockenen Archäologen zu toppen. Die allgemeine Prämisse des Films ist einfach, mit dem erfahrenen Entdecker Jones, der von der amerikanischen Regierung angeheuert wurde, um die mythisch mächtige Bundeslade zu finden, bevor die Nazis sie in die Hände bekommen.

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Spielberg bringt jede Facette davon auf den Punkt, vom tobenden Felsbrocken der Eröffnungsszene bis zur unvergesslichen Auflösung des gesichtsschmelzenden Körperhorrors. Mehr oder weniger jeder große Action-Adventure-Film, der in den letzten 40 Jahren veröffentlicht wurde, ist eindeutig Raiders zu verdanken, und es sagt viel aus, dass er Ford einen weiteren Charakter gegeben hat, der genauso cool ist wie Han Solo. Das ist eine schwierige Frage.

E.T. Der Außerirdische (1982)

Einer der Kritikpunkte, die gelegentlich an Spielberg geübt werden, ist, dass er zu bereitwillig in Schmalz und Sentimentalität schwelgt. Wenn jemand einen Film als spielbergisch bezeichnet, ruft er oft eine bestimmte Art von zuckersüßen Emotionen hervor – ein Gefühl, das aufs engste mit E.T. Der Außerirdische. Die Geschichte einer großäugigen Kreatur aus dem Weltraum, die sich mit einem 10-jährigen Jungen verbindet, ist der Film, der tausend tränenreiche Familienabende einleitete.

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Das Schöne ist, dass Spielberg immer in der Lage ist, seinen Schmaltz in einer Welt zu erden, die sich echt und glaubwürdig anfühlt, selbst wenn außerirdische Botaniker mit glühenden Fingern in die Gleichung eintreten.

Henry Thomas ist fantastisch als Elliott, durch dessen Augen wir die anfängliche Angst und schließlich die Liebe sehen, mit der er seinen außerirdischen Besucher begrüßt. Ihr Abschied ist ungefähr so ​​emotional, wie Kino sein kann. Es ist natürlich manipulativ, aber wenn Roger Eberts berühmtes Zitat, dass Filme eine Maschine sind, um Empathie zu erzeugen, irgendeine Wahrheit hat, manifestiert es sich am deutlichsten in E.T.

Jurassic Park (1993)

Mit Jaws lieferte Spielberg wohl den allerersten echten Kino-Blockbuster ab. Knapp zwei Jahrzehnte später brachte Jurassic Park die Idee des großen Sommerfilms noch einmal voran.

Spielberg und Drehbuchautor David Koepp brachten die Welt der Animatronik und CGI an ihre Grenzen der 90er Jahre und halfen Michael Crichton dabei, seinen Roman über einen Dinosaurier-basierten Vergnügungspark in einen der denkwürdigsten Filme des Jahrzehnts zu verwandeln.

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Die Versatzstücke kommen dick und schnell, mit der T-Rex-Verfolgungsjagd und den Velociraptoren in den Küchenszenen, die zu Recht unauslöschlich in die Kinogeschichte eingebettet sind.

Aber auch die menschlichen Charaktere sind außerordentlich gut geschrieben, mit Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum und dem verstorbenen Richard Attenborough, die alle zu ihren besten Werken als verängstigte Menschen inmitten marodierender, prähistorischer Reptilien gehören.

Schindlers Liste (1993)

1993 veröffentlichte Spielberg Jurassic Park und Schindlers Liste – ein Doppelpack unglaublicher Filme, die unterschiedlicher nicht sein könnten. In diesem monochromen Drama über die Schrecken des Holocaust spielt Liam Neeson die reale Figur Oskar Schindler.

Er war ein Fabrikbesitzer und Mitglied der NSDAP, der mehr als 1.000 Juden das Leben rettete, indem er sie aus Konzentrationslagern holte und sie unter erheblichem persönlichem Risiko in seinen Fabriken beschäftigte.

Der Film ist erschütternd und wunderschön von Kameramann Janusz Kamiński in Schwarzweiß gedreht, mit Ausnahme des berühmten Mädchens in Rot, das in der Geschichte bei einer Handvoll eindrucksvoller Gelegenheiten auftaucht. Es überrascht nicht, dass der Film 12 Oscar-Nominierungen begrüßte und er gewann für den besten Film und die beste Regie – Spielbergs erste Siege – sowie für sein Drehbuch und seine Filmmusik.

Der Soldat Ryan (1998)

Fünf Jahre nachdem er seinen ersten Gong für die beste Regie für „Schindlers Liste“ gewonnen hatte, wiederholte Spielberg dieses Kunststück mit einer weiteren Chronik des Zweiten Weltkriegs. Tom Hanks spielt den Captain der US-Armee an der Spitze einer Einheit, die auf eine Sondermission geschickt wird, um den einzigen Überlebenden aufzuspüren Mitglied einer Familie mit vier Brüdern, nachdem die anderen drei im Kampf getötet wurden.

Wozu ist es gut? Die besten Kriegsfilme

Der Film beginnt mit einer brutalen, bravourösen Sequenz, die zeigt, wie die amerikanischen Truppen in Omaha Beach ankommen und auf einen brutalen Rückschlag des deutschen Militärs treffen. In den folgenden zwei Stunden vermischt sich charakterbasiertes Drama mit Explosionen schockierender Gewalt.

In den Jahren seit seiner Veröffentlichung hat der Film Lob von echten Veteranen für seine Darstellung der Brutalität und Tragödie des Krieges erhalten. Trotz alledem verlor es den Oscar für den besten Film an Shakespeare in Love. Gerechtigkeit ist nicht die Stärke der Akademie.

Fang mich, wenn du kannst (2002)

Nach einigen seiner schwersten und ernsthaftesten Arbeiten in den 1990er Jahren lieferte Spielberg Anfang der Nullerjahre eine Handvoll grandioser, dem Publikum gefallender Blockbuster. Leonardo DiCaprio und Tom Hanks führen diesen an, der die wahrscheinlich-irgendwie-vielleicht-wahre Geschichte des Betrügers Frank Abagnale Jr. nachzeichnet.

DiCaprio genießt die Chance, mit seiner Leistung als Abagnale groß herauszukommen, der sich eine Pilotenuniform ergattert und den Respekt, den ihm dies einbringt, nutzt, um eine Menge betrügerischer Schecks einzulösen und sich ernsthaftes Geld zu verdienen, indem er durch zahlreiche gefälschte, prestigeträchtige Karrieren in Medizin und Medizin abprallt das Gesetz.

Crime Spree! Die besten Thrillerfilme

Während die Wahrheit von Abagnales Geschichte in Frage gestellt wurde, gibt es keinen Zweifel an der Energie, mit der Spielberg und seine Besetzung an das Material herangehen. Hanks glänzt als der heterosexuelle Mann von DiCaprios großspurigem Betrüger, und der Film geht im letzten Drittel in einige unerwartete und nuanciertere Richtungen. Es ist eine rasante Freude.

Minderheitenbericht (2002)

Minority Report ist ein Tech-Noir, in dem Tom Cruise die Augen ausgehöhlt bekommt. Was will man mehr von einem Film? Spielberg hat eine tolle Zeit damit, die Kurzgeschichte von Philip K. Dick in diesen nachdenklichen Blockbuster über den Begriff des freien Willens zu adaptieren. Cruise spielt einen Polizisten, der Täter mithilfe des Konzepts der Vorkriminalität schnappt, bei dem ein Trio von Personen mit präkognitiven Kräften eingesetzt wird, um Morde aufzudecken, bevor sie geschehen.

Alles beginnt, den Fan zu treffen, als Cruises Charakter in ein paar Tagen als Mordverdächtiger identifiziert wird und ihn auf die Flucht schickt, um herauszufinden, ob er reingelegt wurde. Selbst nach zweieinhalb Stunden geht die Action so weiter, wie es Spielbergs Thriller mit Popcorn-Muffeln so oft tun, und das Ergebnis ist eine fesselnde Geschichte, die von Cruises unbestreitbarer Starqualität getragen wird.

Brücke der Spione (2015)

In den letzten Jahren hat Spielberg große, effektgetriebene Blockbuster wie Ready Player One mit eleganten, ausgereiften Dramen für Erwachsene ausbalanciert. Bridge of Spies, in dem sich Spielberg mit Hanks, einem seiner Lieblingsdarsteller, wiedervereint, ist die Wahl der letzteren Kategorie. Hanks spielt einen Anwalt, der den Auftrag hat, Mark Rylances KGB-Spion zu vertreten und dann mitten im Kalten Krieg über seine Freilassung zu verhandeln.

Still, still : Die besten Spionagefilme

Es ist ein wunderschönes Drehbuch, das von den Coen-Brüdern und Matt Charman gemeinsam geschrieben wurde und es Hanks und Rylance ermöglicht, ihre schauspielerischen Fähigkeiten gegeneinander unter Beweis zu stellen. Spielbergs Markenzeichen-Spektakel steht nicht viel im Weg, aber es gibt nicht viele Filmemacher, die glänzende, ausgereifte Prestige-Filme wie diesen auf höchstem Niveau produzieren können – also sollten wir altmodische Edelsteine ​​schätzen, wenn sie ankommen.

Und das war es für die besten Spielberg-Filme. Wer weiß, was die Zukunft für den großen Regisseur bereithält? Ach, das tun wir! Und das können Sie auch, wenn Sie sich unseren Leitfaden für alle ansehen neue Filme 2023 kommen.